恢宏大气诗情画意■邵大箴(中国美协理论委员会主任，中央美院教授、博士生导师）李刚是一位有远大抱负和有卓越建树的艺术家，他执着于山水画创作，并立志于开拓宏大气魄的创新风格，经过几十年锲而不舍的探索，最终取得了杰出的成就。传统山水画风格流派纷呈，面貌多姿多彩，其中尤以文人画传统的山水画成就遗存最丰，影响最大。文人山水画派的艺术大师大多出自中原地区，其创作资源也多取自这一地域的真山真水，在此基础上加以提炼，产生了相应的艺术实践并形成系统的创作理论，其要旨是以墨线为主和贯穿其中的“游观”的“三远”表现方法，建立了一套完整的写意体系，是中国和世界艺术史上具有独一无二价值的理论成果。20世纪以来，随着西学东渐之风传来西画的造型观念和写生方法，以“自然科学观”为基础的写实造型在我国大行其道文人画的写意传统受到贬低和压抑而一度处于边缘地位，引起不少文化界有识之士的忧虑经过数十年的反复争论，大家终于有了大致的共识，那就是文人画传统必须继承和发扬光大，走“以古开今”的道路；“五四”以来吸收西画写生造型较为写实的“中西融合体”的表现方法，同样应有生存的空间和发展前途。一句话，包括山水画在内的中国画创作在观念上应该走多元化的道路，在风格面貌上应该坚持多样化的格局。与此相关的问题是，我国各地域的画家应该忠于对周围自然景色的感受，从自我感受出发选择自己喜爱的表现语言，笔墨、章法以至意境都应如此，不能用单一的文人画的语言规范要求所有艺术家。东北地区，黑土白水、辽阔的原地、高大茂密的树丛……如何用笔墨语言把这里雄伟的景色表现在山水画中，当然是东北地区画家们探索的课题。从20世纪50年代开始形成的关东画派，便是在这样的文化背景下产生的富有创造性的地域画派。这一画派的艺术家们从观察和研究自然出发，从传统中吸收养料，探寻用具有雄健气魄的绘画语言，构建宏大气势的画面。显然，这是与传统文人画不尽相同的笔墨语言。因此，我们观察和分析他们的作品，首先应该摘掉文入画笔墨至上或唯笔墨论的有色眼镜，结合关东地区的自然环境和文化传统，给予应有的评价。李刚是在改革开放新时期成长起来的画家，1983年至1985年他就读于沈阳鲁迅美术学院研究生班，师从关东画派领军人物王盛烈、孙恩同等人。作为当代关东画派的代表人物之一，他的艺术观念主要是全面继承祖国山水画的传统，虔诚地师从自然，虚心地取各派之长，尊重和采用包括文人画在内的笔法墨法，适当引进西画的写实造型和光影法，继续在宏大气势和正大气象上下功夫，发扬关东画派的优秀传统，赋予关东画派以改革开放的时代特色和新的活力。重视在大自然中寻找创作素材和获取灵感，重视写生，这是李刚绘画创作的一大特点。他说：“我总是在现实生活的山水世界中，寻找和发现一种天然的美感。那种关在小屋子里笔墨游戏中的所谓‘妙手偶得’、装腔作势的‘胸中逸气’，终究比不上大自然所赐予的那种生动、鲜活的美感，那样地动人心魄感人至深。”李刚不仅写他熟悉的关东山水，而且足迹遍及祖国名山大川、边陲地区，4次壮游新疆，以充沛的热情写祖国山河之壮丽，写自己胸中面临雄奇山水的豪迈之情。画画，如一切艺术创作一样，贵在有真情、有激情以情动人，用“激情满怀”来形容李刚的作品毫不过分。李刚的山水画在写实中注意运用写意的笔墨技巧，山石、树木、河流、房舍、桥梁、船舶、飞禽、人物等，形象真实、生动，发挥了他坚实的造型功力，但他又善于用笔墨来描写这些形象，在虚实关系中使两者有机交融，努力追求作品的写意精神。李刚的作品不仅尺幅大，摄取了广阔的空间，而且有开阔的气势和精密的细节，有缜密的构思。他十分注意从大处着眼构思作品的布局和追求整体感，同时又善于通过对大自然的细心观察，选取生动的细节加以充实，使作品既宜于远瞻，又宜于近观。李刚的山水画遵从传统绘画创作的诗性原则。他重视发现和发掘客观自然中含有的诗意因素，特别是虚与实、黑与白、动与静、方与圆、粗与细等对立因素组合造成的韵律与节奏，更注意自己面对客观自然内心涌动的诗情，努力将两者有机结合，通过雄健的笔力与富有变化的墨色组成...