《燃烧的地板》大型舞蹈欣赏摘要《燃烧的地板》创始于1999年的澳大利亚，短短几年时间，它已成为轰动国际舞台的最酷辣性感、融理性与激情于一炉，兼具观赏性和戏剧性冲突，展现无限想象的舞蹈佳作。本文分析了《燃烧的地板》的编排、内容、舞台表现力及其社会功能，并在此基础上阐述了个人观看《燃烧的地板》后的感想。关键词:《燃烧的地板》；编排；内容；舞台表现力；社会功能；观后感。前言《燃烧的地板》的创意源自流行乐坛传奇巨星艾尔顿·约翰的50岁生日派对。当时，这位标新立异的音乐巨星为来宾准备了一台出人意料的国标舞表演，令各界名流为之倾倒。《燃烧地板》便由此诞生。随后，国际著名制作人麦德卡夫投资1000万美元，邀请西方各国的国标舞冠军加盟，将其搬上了舞台。大型国际舞综艺表演节目《燃烧的地板》融华尔兹、探戈、恰恰、桑巴等众多舞种于一炉，打造了一个古今同辉、雅俗共赏的舞蹈荟萃。演员们表演奔放粗犷，服饰造型性感热辣，创意风格层出不穷，灯光音乐梦幻迷人，是一场极具震撼力的视听盛宴。1.《燃烧的地板》的编排做为一场综合性大型舞蹈秀，尽奢尽美的服饰、强大的演员阵容与精彩纷呈的舞蹈无疑带给观众的是强烈的视觉震撼与直觉化的审美冲击，但往往太多的目不暇接也许会意味着观众的审美疲劳。而《燃烧的地板》在编排中似乎深谙观众的这种心态，在整场舞蹈中不同风格一直有序穿插、变换交错以中和过度的单一化风格与过多的视觉冲击可能给观众带来的审美疲乏。《燃烧的地板》以一名男子的独舞开始，男子随着轻柔的音乐换转跳跃，随着他的舞蹈缓缓地引出了其余的舞蹈演员。整个表演伴随着各种精彩的变换，激烈与宁静、众舞与独舞、活泼与深沉、奔放与典雅、感官与心灵、激情与理性，舞步节奏、音乐节奏、情感节奏疏密有致、配合无间，并且对比中产生一种巨大的张力，令观众在不同感官经验和情感经验的中和优化基础上，达到审美接受容量的最大化与审美体验的高潮。2.《燃烧的地板》的内容在总长近两个半小时的演出中，全剧集优雅的华尔兹、激情的恰恰和桑巴、充满异国情调的伦巴跳脚和爵士、热情的佛拉明戈、清新飘渺的踢踏舞等舞蹈之大乘；除了这些国标舞种之外，该剧还包含了摇滚、曼波、萨尔萨、林蒂跳步、吉特巴格等各国的民间舞和舞厅舞，以及在西方剧场舞蹈中的主流舞种——芭蕾和现代舞，都融合在其中，由此创造了一个古今同辉、雅俗共赏的舞蹈大荟萃。这些舞种被巧妙地穿插在意大利威尼斯假面舞会、西班牙斗牛舞曲、美国水兵舞、法国红磨坊盛装舞等变化多端的舞会情景之中。3.《燃烧的地板》的舞台表现力3.1《燃烧的地板》的音乐《燃烧的地板》中的音乐包含了上世纪30年代的爵士乐、布鲁斯、摇滚乐以及时下最为流行的电子音乐，配合不同舞种与氛围而变换，时而舒缓轻柔，时而动感激昂，令人如痴如醉。3.2《燃烧的地板》的服装《燃烧的地板》中的服饰无疑是华美而性感大胆的。它极富设计感的服装让人眼前一亮，简约而不简单，女演员的服饰主要是淡橙色、淡绿色、白色、黑色的裙子，男演员的主要是黑色或白色的休闲服等，华而不艳，艳而不俗，格调清新。配上以象征温馨与浪漫的紫色与蓝色为主，金白色为辅的舞台灯光更加美轮美奂。3.3《燃烧的地板》的演员《燃烧的地板》是全世界最激动人心的舞蹈表演，参加的演员具有20世纪最高专业水准，并且成绩卓著，是各类舞蹈比赛桂冠选手。他们的动作标准到位，刚柔并济，十分优美。他们的表情也随着舞蹈变化，时而狂野、放荡不羁，时而带着兴高采烈的笑容。在整个舞蹈过程中，他们都表现得活力无限。4.《燃烧的地板》的社会功能《燃烧地板》不仅仅是一场娱乐大众的表演，更是舞蹈表演的一次创新和突破。它以传统的国标舞为主题，将它的精髓——动作的连贯、服饰的华美、相互的感应，与现代声、光、电等科技手段相融合，对国标舞进行了革命性变革，打破了传统意义上的支点、次数、旋转和摇摆，第一次将国标舞带入了摇滚时代，用性感、大胆而又放肆的肢体语言，讲述生命的至真至美。整个舞蹈给我们传递了一种精神状态、生存方式、审美观念与价值观念，给我们展现了鲜明激烈的情感体验和热烈而率真的人性。...