用大提琴演奏二泉映月的探讨周宇杰摘要：在中国20世纪初期，由李叔同等人兴起学堂乐歌等音乐活动，各种形式体裁的音乐频繁涌现。其中在器乐独奏音乐中《二泉映月》流传至今，已是家喻户晓耳熟能详的作品了。其音乐低沉婉转，令人流连忘返，也正因如此，用二胡独特的音色演奏将作者的心声完美展现。在经过刘天华先生在二胡演奏上的突破，结合西方小提琴的技巧，提高二胡演奏的张力与表现力，那么，用音域相仿同是提琴的大提琴来演奏《二泉映月》是否也能表达出这首曲子的忧愁与伤感？关键词：二胡;大提琴;《二泉映月》：J622.3文献标识码：A：1005-5312（2020）11-0083-01一、《二泉映月》的作者与作品《二泉映月》由华彦钧创作，华彦钧也称瞎子“阿炳”，江苏无锡人。这首作品名字的来由，是源于江苏无锡名景“天下第二泉”得来。作曲家，幼年便是优秀的乐手，十五岁左右就能演奏很多作品。在二胡与琵琶的演奏上尤为突出。后华彦钧因交友不慎开始吸食鸦片和嫖妓，后来得眼病致使双目失明，不能参加劳动，便以街头卖艺为生。但这时他也并未在音乐上懈怠，创作出《听松》这一气魄豪迈的二胡独奏曲，体现了不愿做亡国奴的爱国主义精神。后来身体情况越发变差，只能在家以修理胡琴为工作，艰难度日。在1950年暑期，中央音樂学院师生为保存民间音乐，任杨荫浏教授专程到无锡录制华彦钧演奏的作品。他的这首《二泉映月》被世界著名指挥家小泽征尔先生说道，这样的作品，应该是跪下来听的！他对这首作品充满敬意与赞叹。这一首作品，道出了华彦钧身患眼疾之后的，碌碌无为的生活;道出了他双目失明后，为了生活流落街头甚至遭受毒打遍体鳞伤的画面。二、结合乐器的讨论《二泉映月》原本是二胡独奏曲。二胡，相比于本文中做讨论的大提琴，没有那么大的共鸣箱，也没有那么丰富的音域。但也正因为音域的问题，仅有两根弦的二胡要演奏这么多的音符，也需要不停的换把位，则必定出现滑音。而在中国民乐中，滑音是意境，是韵！如水墨画，飘忽不定;在西方提琴家族中，无论是小提琴亦或是大提琴，滑音的出现意味着调性的不明确，和声不清晰。当然用大提琴演奏这首作品，则需要将这一点体现出来！大提琴的形状不同于二胡，这就造成了不可能完全用两根弦完成整首乐曲。以中国音乐学院聂双教授的谱子为例，如果仅用两根弦完成，在换把位的时候会被琴箱阻碍，这样拉出来的滑音，就没有我们需要的意境与韵！因此不同于二胡的是，大提琴可以运用四根弦的优势，选择更好的音色与适当的滑音，更贴近作品原有的意思。在此需要注意的是，某个音符的滑动方向，是从低到高或是从高到低，这需要更多的了解二胡的换把。其次，在弓的方面，二胡是软弓，弓毛与弓杆之间裹住琴弦，弓毛在两根琴弦内辗转，在松香的选择上也是选择更粘、阻力更大的那种松香，在音色上能拉出刚劲有力的音色。反观大提琴，弓与弦的接触有七个平面，松香也是细腻些的松香，在阻力上需要一看琴桥与指板之间的发音点的选择。这样一来，在音色上，能做出更多的变化。相比于二胡，大提琴更是接近人声的乐器，我认为它能更贴切的表达这首作品。另外，在演奏大提琴时或者说西方弦乐器时，都非常注重平稳与线条，讲究一个乐句不管是弓跟或者弓尖，都应该是相同的力度，在换弓时没有痕迹，保证旋律线条的平稳;而在胡琴或者其他民乐中甚至是吹管乐，都会有一个在西方器乐中不能出现的一点我们成为抽弓子，或者叫大肚子音。即在音符乐句快要结束的时候突然施加一个力量或者提高弓速，使那一个音符突然强起来再收束，当然不是说国乐不需要讲究线条与平稳，我想这与我国音乐的曲式结构有关。大部分我国民族音乐的曲式结构讲究“起、承、转、合”四个方面，而西方音乐曲式结构更多是收拢性或开放性乐段，大部分结束在主音强调功能性，所以一般不会在某一句结束时突然强调某一点。当然这篇文章是用大提琴演奏这个作品，那我们则需要将这一点做出来，更贴近二胡的演奏方式，更好的用大提琴诠释这个作品。最后，在技巧方面，如摘要中所提到的刘天华先生改进国乐，也就是结合西方小提琴技术，大提琴也有，震弓、顿弓、揉弦等等技巧在这首作品中都有体现，为...