浅析古典芭蕾训练对提高体育舞蹈表现力的作用：J722文献标识：A：1009-9328（2012）03-000-02摘要体育舞蹈已走进竞技体育的行列，并成为2010年广州亚运会的正式比赛项目。由于它传入我国的时间较短，我国选手的舞技水平与世界高手相比还有较大差距。差距主要表现在动作完成缺乏技术魅力、缺乏充满个性特征的创造性的表现力。古典芭蕾对表现力的训练有独特的见解和方法，借鉴古典芭蕾训练手段，并紧密结合体育舞蹈特点，可以提高体育舞蹈表现力。关键词体育舞蹈古典芭蕾表现力训练体系一、前言体育舞蹈又称国际体育标准舞，它起源于英国、盛行于欧美，是当代国际流行的一种竞技性社交舞蹈。它集音乐、技巧、体能、表演为一身，兼文化、娱乐的内涵和体育竞赛的特点，有助于人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体。体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，是艺术与运动的高度结合，它通过各种人体动作，展示丰富多彩的生动形象，表现人的健康美、力量美、青春美和形体美。体育舞蹈中体现的美感和人们对它审美的需要使其成为一种时尚、高雅而喜闻乐见的美的体育运动。体育舞蹈选手在比赛中表现力的展现是取得成功的关键，也是整套舞蹈动作的色彩与灵魂。表现力是指选手在音乐伴奏下通过身体动作表现内在的情感，是选手内在精神气质和外在动作表现的统一。与国外高手相比，我国体育舞蹈选手对音乐和舞蹈的品味，风采神态演技的发挥，艺术的内涵及身体骨骼与不同音乐氛围的恰当运用等有一定的差距。我国体育舞蹈与世界水平差距主要表现在动作完成缺乏技术魅力、缺乏充满个性特征的创造性的表现力。总得来说就是体育舞蹈选手的表现力极大缺乏，而这正是制约我国选手在国际比赛中获取好名次的重要因素之一。因此，如何培养我国体舞选手的表现力，是教练员和科研人员急待解决的问题。古典芭蕾博众家之长，早已形成了自己完整的训练体系，特别是对身体姿态的控制及动作的艺术表现力上具有独到的、科学的训练手段和方法。因此，为缩小我国体育舞蹈与世界先进水平的差距，完善体育舞蹈的训练手段，我们有必要借鉴古典芭蕾的训练体系，吸收其训练的优点，为培养体育舞蹈表现力训练提供一点经验的借鉴。二、古典芭蕾的美学原则与体育舞蹈动作技术要求的一致性古典芭蕾是通过芭蕾的程式化语言，提高身体能力及表演意识，使演员在各种情景中能自如地、多彩地表现出丰富的思想内容和炽热的激情并塑造新的艺术形象。芭蕾训练可概括为“开”、“绷”、“直”、“立”四大原则。“开”，所有动作均须从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位左右对称地向外打开，其目的为了最大限度地延长肢体线条，扩大动作范围，保持动作的灵活、稳定，增强其表现力。体育舞蹈中很多动作都要求背部、胯部、膝关节及脚背要最大限度的拉伸，这不仅能有效地延长肢体线条，以使身体产生向远端伸展的动势，还能通过肢体末梢脚尖的绷，达到伸展的美学效果，以增强动作的表现力。“直”指背部像门板似地向上挺直。“立”指完成动作时使整个身体能量内聚，重心上提，产生傲然挺立、气宇轩昂的气势。“直”与“立”是密切相关的。因而，古典芭蕾的美学原则与体育舞蹈动作技术的要求具有一致性。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---三、古典芭蕾训练对提高体育舞蹈表现力的作用（一）古典芭蕾训练有助于提高体育舞蹈技术表现力古典芭蕾对训练身体的控制能力尤其是对动作表现力的训练所具有的优越性和科学性，是其它任何方法所不可及的。古典芭蕾技术包括动态技术和静态技术两大部分。动态技术由跳、转、跳转结合和连接动作构成。静态技术包括各种控制、平衡动作。体育舞蹈的成套动作既要完成以表现动力性力量的动态动作，也要展现出静力性力量的静态动作，只有动、静技术和谐完美地交织在一起，才能充分体现体育舞蹈的项目特征。体育舞蹈技术表现力的训练首先从扶把动作开始。通过古典芭蕾各种形式的“下蹲”、“擦地”、“小踢腿”、“单腿蹲”、“控制”、“大踢腿”及体育舞蹈基本动作，来发展体育舞蹈所需的柔韧、力量、控制及平衡能力，增强技术动作的艺术性。第二步通过各种形式不同类型...