浅谈声乐艺术中的情感表现摘要：情感是指人的喜怒哀乐等活动，是人对客观事物态度的一种反映。早在两千多年前《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是怎样以不同的声音去表达不同的感情。音乐是一门运用全方位的造型手段反映生活的艺术。它涉及到文学、语言、戏剧、表演等各个方面。作为音乐艺术形式的任何一首歌曲都表达了它特定的情感。关键词：歌唱；情感；艺术；作品：J616文献标识码：A：1671-864X（2016）11-0186-01歌唱是社会生活中不可缺少的一种艺术表现形式，它是以人声作为“乐器”的表演艺术，它能够最深刻、最准确、最生动的反映人的感情。中国古代就有“丝不如竹，竹不如肉的说法”。声乐艺术不仅能使人精神上得到宣泄，同时它可以完善心理、陶冶情操、净化心灵。歌唱不仅包括对声音的训练，也包括对情感的训练，二者相辅相成，缺一不可，如果我们忽视了情感，单单注重用发声技巧来表现作品，那么演唱出来的歌曲就会缺少感染力，难以打动观众。所以，要想真正唱好一部作品时，应先从歌曲所表达的思想感情入手。通过自己的情感体验结合对歌曲情感的理解，再加上熟练的演唱技巧来完成对作品的表现。这样，我们所唱出的歌声才不至于苍白无力，才可能充满感情、充满生气，才可能打动听众。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---歌曲情感的真实与美感是歌唱者的艺术生命，是歌唱者对生活情感的高度概括，加工和升华的产物。只有歌唱者牢牢把握住歌曲的内在情感，才能赋予歌曲以生命，才能点燃观众的激情，震撼观众的心。情感体验越深刻、丰富，把握歌曲越准确，演唱越真挚，感染力越强。但是我们也必须看到，无论作曲家把乐谱写得多么的详尽，用了多少表情术语，都没有办法完全记录出音乐内在的微妙变化，更没办法记下蕴含在音乐作品中的种种情感和思绪。要使乐谱中潜藏的生动乐思得到发掘、丰富和补充，这一切都有赖于歌唱者的再创造。1.准确把握歌曲的内涵。任何一首歌曲都是特定的历史时代的产物，必然具有特定的音乐风格，表现特定背景下特定的内容和情感。因此，我们应该认真研读词与谱，借助音乐和文字，对歌曲仔细品味、细致琢磨，了解歌曲所产生的时代背景，了解作曲家的创作意图，了解歌曲所要表现的主题及歌曲的音调风格等。尽一切可能去熟悉和体验作曲家生活的时代环境，审美特征、思想追求等。并把自己置身于那个特定环境和场景中。只有对歌曲情感赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识后，才有可能更深刻，更准确地领会和把握音乐作品的情感内涵，才能准确地把握歌曲的基本情绪、风格体系和精神特征。对歌曲的理解也不要仅局限于歌词表面上，应该深入到它所包含的思想感情和文化里去。2.体察品味音乐的律动，钱仁康教授在谈到音乐怎样表现人的情感问题时说“音乐可以用旋律的起伏，节奏的张弛，和声和音响的色调变化发展，这是任何语言艺术所不能企及的。”人的情感变化在运动形态上主要表现为强与弱、紧张与松弛、激动与平静的两极分化。其中强与弱的变化体现为力度的要素，激动与平静的变化体现为速度，紧张与松弛的变化体现为节奏要素，在空间上体现为音程和音高要素，音色则是一种表现情绪变化的综合因素。3.正确处理声音与情感的关系。情是源，声是流，声是情的展现和表达。“声者，乐之象也”，声乐，有声才有乐。我国从古至今以歌声的“圆”、“润”、---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---“纯”、“响”、“亮”为美，对优美的声音也有着“珠圆玉润”、“发声必纯”、“余音绕梁”的说法。声是歌唱艺术表现的物质基础和技术保障，美好的情感和想象都必须建立在美好的声音基础上。对声音和情感的关系，歌唱艺术中声与情的关系，是音乐表演中相辅相成、密不可分的两个组成部分。语言和音乐旋律共同构成了声乐基础。歌唱的吐字、咬字贯穿于歌唱艺术的始终，正确处理字和声的关系，也是歌声传情的重要保证。19世纪杰出的意大利声乐教育家弗兰契斯科·朗培尔蒂在《歌唱的艺术》中也谈到“一个歌唱者身上即使集中了为取得高度艺术成就...