西方绘画中的美女形象西方绘画作品浩如烟海，绘画大家多如繁星。我们从西方不同时期，不同国度和不同艺术流派中，根据个人观点从珍藏的绘画精品图片里，甄选出“西方绘画大师笔下的八大美女”。它是西方绘画大师笔下各类女性的代表，有高雅端庄的贵妇，有贤淑神秘的女人，也有情迷放荡的妃妾和恬静纯真的邻家女。一、《蒙娜丽莎》（永恒的微笑），作者达·芬奇（辽纳多.达·芬奇(1452--1519)是十五世纪至十六世纪意大利的艺术大师）。《蒙娜丽莎》是世界上最著名的画作。蒙娜丽莎美丽优雅，庄重贤淑，直至今日，她的神秘微笑，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。达·芬奇用自己创立的薄雾法描绘的风景，把人们带到了无限完美的世界，画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。二、《蓬帕杜侯爵夫人像》，作者拉图尔（乔治·德·拉图尔，（1593－1652），17世纪美术史上一位擅长描绘光线与阴影的大师。他的绘画作品充满神秘）。这位侯爵夫人本是路易十五的情妇，那一时代艺术家们的保护者。拉图尔以水粉笔触刻画出了蓬帕杜侯爵夫人的性格，她的高雅与傲慢，细腻与成熟，流露出一股神秘动人的气氛，整个画面深具一种崇高的精神性三、《大宫女》，作者安格尔（1780－1867）法国画家，十九世纪古典主义的杰出代表。这幅作品的历史背景是；当时法国的贵族上层，对具有强烈的东方情调的土耳其宫廷内生活极感兴趣，画家为满足贵族上层这种视觉需要，而刻意去描绘土耳其宫内的淫艳生活。画面背景上，很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，反差对比，突出了作品的主题，作品描绘了具有东方风韵的后宫妃妾，笔法感性富有光泽，人物体态光滑柔美，神情充满神秘。四、《维吉·勒·布兰夫人和她的女儿》，作者维吉·勒·布兰，（荷兰著名画家1606－1669)）。他擅长用光影强化手法，将主题如舞台戏剧般地置于光源下，背景阴影则为深沉灰暗，强烈对比使得主题鲜明而活泼。这幅作品之所以传世，是因为她表现出了人间崇高的母爱，作品手法简洁，妙到自然，实为一代精品。五、《自由引导人民》，作者欧仁·德拉克洛瓦，法国画家，（1798-1863），法国浪漫主义绘画最杰出的代表。画面采取了顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法国三色国旗的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士。周围硝烟弥漫，远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院。谁都可以看出，这是一个热火朝天的战斗场面，战死的人、受伤的人、冲锋的人，全都表现得精确逼真，令人如同身临其境看到现场一样。不过，难免有观众会问，为什么现实中会出现这样一位袒胸露怀的女子形象呢？这就要谈到德拉克洛瓦的浪漫气质了，他将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起，她长着希腊雕塑般的轮廓，穿着朴素古典的衣着，与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。不仅如此，画家将他本人也画到作品里面，头戴高礼帽，身穿燕尾服，手中紧握长枪。六、《花园中的年轻女郎》，作者玛丽·卡萨，（1839－1920）美国画家，美国唯一获得同欧洲印象派大师共同展出作品特权的艺术家。这幅作品传神地表现了一位年轻女子的纯真姿态。画面上少女的认真、专注神情，与迷人的体态，都融在了山花遍野的大自然中。七、《泉》，作者安格尔，作者安格尔，（1780－1867）法国画家，十九世纪古典主义的杰出代表。此作品美在灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美于此一览无余。她给人以无限的遐想，无尽的情思。八、《里姆斯基·科萨科夫夫人》，作者弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特（1805－1873）德国学院派古典主义画家，善画肖像画，19世纪下半叶专门为欧洲贵族，特别是皇室成员画像。在西方历代画家们的笔下，表现贵妇人与美少女似乎是亘古不变的主题，...