隐藏在音乐剧人物情感下的大师人生世界三大表演流派，俄罗斯派的创始人物斯坦尼斯拉夫斯基。一．音乐剧杂谈1.1印象记得初中就学过小说三要素是：人物、情节、环境。没错，人物是小说的核心，其实也是任何叙事性质的艺术作品的核心。音乐剧作为一种结合歌唱、对白、表演、舞蹈的艺术形式，同样也是通过塑造人物形象来表达作者的情感或者反映一种社会现状。最早接触音乐剧是在初中，音乐课上老师放的《音乐之声》，还记得里面那首脍炙人口的哆啦咪；后来在高中又看了《歌剧魅影》，当时没有任何概念，只是觉得男主人公对于追求爱情还不够勇敢，人物表情、语言都很夸张，更觉得里面的歌曲很好听；还有《猫》里面演员的脸都化妆得很逼真，把猫的性格特征表现得很到位。1.2音乐剧简介音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，又称为歌舞剧，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧、喜剧和黑人剧。初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素，后来音乐剧多宣扬乐观思想，并经常以大团圆的喜剧结局。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。二．大师简介本文主要是分析安德鲁·劳埃德·韦伯这位伟大的天才音乐剧作曲家的音乐剧，通过分析剧中人物情感，透过角色解读作者的思想。韦伯先生的祖父是优秀的男高音，父亲是英国伦敦音乐专校的校长、风琴演奏家，母亲是小提琴家，姨妈是剧院演员，弟弟是大提琴手。生活在这样一个音乐世家，韦伯先生有着极好的音乐修养。11岁时韦伯用积木和纸板盖了一个玩具剧院，而他为这个玩具剧院谱写的作品，后来还曾用在音乐剧《爱的观点》中。他在16岁时获得牛津大学奖学金，翌年入该校莫德莲学院，但只读了一年即辍学。19岁进入皇家音乐学院学习管弦乐编曲，能够熟练的演奏钢琴、小提琴、圆号等乐器。1981年，韦伯改编的音乐剧《猫》在英国伦敦的“新伦敦剧院”首演。截至1996年1月《猫》成为伦敦西区和纽约百老汇连续演出场次最多的音乐剧。它在美国巡演达16年零两个月，时间之长创造了美国演剧史上的记录。1997年1月，他成为西德蒙顿劳埃德·韦伯爵士。现在他创办的真正好集团已成为世界上首屈一指的音乐制作公司。韦伯先生初期的音乐剧中并没有强烈的故事性及戏剧张力。不过从1981年的《歌声魅影》后，真正的“戏剧音乐”确立，甚至模糊掉流行音乐与古典音乐的鸿沟，成为真正的跨界音乐。此后的《爱的观点》与《日落大道》，音乐跟随故事情节而走，深刻地表达剧中人物的悲欢离合。三．《猫》的人物情感分析《猫》的确是一部经典的传世之作。这部音乐剧描绘的是猫族举行一年一度猫会的场景，在这样一个神圣的时刻，所有的猫都以跳舞和歌唱的形式来讲述它们自己的故事，然后最终由猫领袖，也就是一只长寿的猫，来决定哪一只猫可以升天获得重生。在这部剧中，用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。有轻松活泼的踢踏舞，凝重华丽的芭蕾舞，还有充...