追求深度还是体验快感一一论阿多诺的美学思想对当代中国流行音乐的启示论文关键词：阿多诺；文化工业；流行音乐论文摘要：阿多诺以社会学角度为切入点，把流行音乐作为美学研究的中心课题，认为随着文化工业的兴起，音乐艺术己发生蛻变，失去了真实的个性和独立性。他以马克思对商品拜物教的经典分析为依据，对美国当时的大众文化进行了无情的鞭挞。阿多诺的批判性观点，对于处在重要转型阶段的中国流行乐坛，依然有着积极的现实意义，它时刻提醒人们，必须理性应对市场经济时代的媒介和文化。泰欧多尔•阿多诺（TheodorWiesengrundAdorn0，1903-1969）是法兰克福学派④的著名哲学家、社会学家和美学家，是20世纪最有影响的文化批评家之一。阿多诺是以哲学家的身份闻名于世的，同时他还是一位音乐理论家。阿多诺的音乐素养深厚，在音乐社会学方面尤有建树，他站在哲学和社会学的高度，评判西方现代音乐和流行音乐，关注艺术与社会的关系。阿多诺一生著述甚多，美学和艺术方面的主要著作有：《论流行音乐》（1941）、《现代音乐的哲学》（1949）、《音乐社会学导论》（1968）、《美学理论》等。一、阿多诺的音乐美学思想---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---在阿多诺的音乐理论著作中，他从社会学角度人手探讨音乐美学问题，在艺术与社会现实的问题上，坚持历史唯物主义的理论立场。他明确指出：“真正的艺术品与社会生活相联系。”阿多诺认为社会是艺术的本源，也是艺术评论家分析艺术作品时的最根本出发点。音乐艺术尽管具有不同于其他艺术的自身特征__高度抽象性和表现性，但同样与社会紧密联系。无论是历史上的古典音乐作品，还是当代的流行音乐作品，都是以某种方式展现当时的社会，提供这一社会的“审美文献”。…这种“审美文献”展现的并不是具体的历史事件，而是这个时代人的精神境界。阿多诺认为音乐艺术要真实地反映人的精神面貌和时代特征。“在音乐中，社会、社会的运动和矛盾无不朦胧地显现出来。”他认为，音乐中的冲突正是社会中的冲突的某种显现。在音乐的社会本源问题上，阿多诺站在历史唯物论的立场上研究音乐与社会的关系。艺术与社会的关系在艺术作品中是以怎样的方式体现的呢？阿多诺认为，艺术作品不是简单地模仿、再现或反映现实，而是以“离间”的方式来实现艺术对社会的功效。所谓“离间”的方式是使艺术品与社会现实相疏离，成为不同于现实的“异在事物”，成为摆脱了物质外壳的纯精神性的东西，给人以启迪。音乐更是如此，它最大限度地摆脱了物质材料实体，是一种抽象的、主观的艺术。阿多诺认为，艺术应以批判的姿态关注现实，而不是作为现实社会的附庸品。他指出：“音乐__不应该是粉饰的，而应该是真实的。”“无情地逼真地表明---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---了现代人所受的苦难”。阿多诺的音乐社会学理论发端于他对艺术在现代资本主义社会现状的深刻思考。在阿多诺看来，随着资本主义各种危机的加深和异化程度的加剧，随着现代科学技术的发展和大众传媒的普及，艺术生产己经被同化到资本主义商品生产的一体化秩序之中，成为资本主义社会特有的“文化工业”。①文化工业的标准化生产模式使艺术品表现出一种纯粹的商品特性，使艺术面临着失去自我、失去独立性的境遇。阿多诺以马克思对商品拜物教的经典分析为依据，认为“文化工业”的产品不是艺术品，因为它们从一开始就是作为在市场上销售的、可替代的东西被生产出来的，只是为了商品交换，而不是为了满足任何真正的需要。这样一来，商业价值体系支配了艺术领域，艺术家成了顾主们的奴隶，艺术品沦为纯粹的商品。随着艺术产品被大量复制出来，艺术品也失去了个性、风格及原有的功能，失去了对社会的反省和批判力量。阿多诺以流行音乐为例对“文化工业”的诸多弊端进行了深人的剖析和批判。他指出，文化工业或大众文化呈现出无所不在的商品化趋势，具有商品拜物教的特性。他明确指出：“就最严格的意义上讲，爵士乐是一种商品。”当音乐作为一种商品存在时，它的生产和接受会为价值规律所统摄，纳人了市...