《音乐——从宗教走向世俗》胶南市第二中学——于良这节课的内容是第四单元《音乐与时代》中有关西方古代音乐的第一部分，对现在的中学生来说是比较陌生难懂的，我在准备本课时把内容分解为巴洛克乐派、维也纳古典乐派两大乐派，通过赏析两大乐派主要人物代表作品来把握音乐从宗教走向世俗的特点。我的这节课的教学过程主要通过情景创设——提出问题——学生思考（集体讨论）——归纳分析（老师引导）——理论升华。在学习过程中前后形成对比，边听边讲解边总结。例如，在讲解第一部分巴洛克音乐时，我的操作如下1、欣赏维瓦尔第的协奏曲《四季》之一《春天协奏曲》第二乐章。提出问题：乐曲的主奏乐器是什么？分段听旋律你觉得描写的是什么？听到后产生什么样的情绪？对学生回答给予引导肯定。引导学生明确：第一乐章：音乐华丽而洒脱，欢乐愉悦，用文字或诗句来形容：“春天来了，无比欢欣。”第一插部：小提琴颤音，模仿群鸟的鸣叫声，“小鸟唱着欢乐之歌来迎春。”第二插部：用十六分音符来表现“微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌”的像诗一样美丽的意境。第三插部：低音和小提琴三连音有“天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号。”的效果。第四插部：“雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重新婉转歌唱。”结尾：春天主题再次响起，在明快、欢乐的气氛中结束全曲。结合情景介绍大协奏曲。2、教唱旋律。3、简单介绍一下亨德尔的生平及作品。4、同学们从刚才听到的两部作品中总结巴洛克时期的音乐。师小结：①旋律通常由一个音乐主题（或一种乐思）构成，流畅、优美，而富有表现力。②节奏鲜明、朝气蓬勃。③和声织体是以复调音乐为主体，有时也融合了主调因素。普遍采用通奏低音，从而使用和声乐器、低音乐器与上声部旋律形成相互制约、相互呼应的音响效果。④乐队以弦乐、木管乐和古钢琴较为常见，音色和谐，打击乐使用相对较少。⑤乐队力度对比性较强，这是因为加进或减少了某些乐器的缘故。这样安排可以让学生在听课时对西方古代音乐史中从巴洛克时期到维也纳古典主义时期的过渡一目了然。前一个时期的特点是由听赏这一时期的作品时感受总结得来，而后一时期的直接过渡与前一时期对比，在后面的欣赏中又加以感受和证实。这样的教学避免了枯燥乏味的音乐史的讲解，对比的方法简洁明了也易于学生接受。为了调动学生的兴趣，让学生多参与感受作品，我安排了演唱技能训练，在选择曲目时注意选择有代表性及趣味性的。如莫扎特的《弦乐小夜曲》，营造了活跃的课堂气氛。各部分赏析完毕以后引导学生总结巴洛克音乐和古典乐派的特点，最后通过复调音乐和主调音乐的比较进一步明确两大乐派各自的特点。教学体会：1、要上好音乐鉴赏课，首要的条件就是教师必须正确理解和把握音乐作品的内涵。音乐鉴赏课不是单纯的传授音乐知识，而是以音乐审美为核心，音乐作品也并不是一连串的声音，因此，教师首先应把握好音乐作品的内涵——“美”，才能引导学生去欣赏这种美，“让学生在音乐中听到自己心灵的声音”。2、就本课来说，教师必须具备丰富的人文知识。本节课内容与音乐史有密切关系，如果教师不了解这一历史时期的相关知识，就不可能理解那一时期音乐的内涵。3、音乐赏析课必须引导学生参与到这一过程中来。有参与才会有体会、理解，因此，课堂上必须改变以往音乐课堂上老师放歌或唱歌，学生听的局面，让学生主动参与到课堂中来，这也符合素质教育和新课改精神。4、音乐赏析最好能够利用多媒体上课，尽量改变只听声音的方式，综合调动眼、耳、口等器官，加深学生印象和理解。