「「天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。－张先《千秋岁》似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。－黄景仁《绮怀诗二首其一》直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。－李商隐《无题六首其三》深知身在情长在，怅望江头江水声。－李商隐《暮秋独游曲江》26、自由代表的是内心永久的孤独。27、现实太假，还是自己太傻？28、一切因为寂寞，才开始了暧昧。29、生活的真正意义是：生下来，活下去。30、年龄不是差距，身高不是距离。31、人生是一张单程车票，没有后退，没有返回！32、虽然有时候我会心痛，但是我却拥有别人不曾拥有的幸福，所以我知足了！33、在爱与被爱的选择里，我选择了被爱，错、又能如何？34、在你的世界，没有我的存在，所以你感受不到我内心深处的苍桑！香港電影文化工業葉偉達隨著本地電影誕生一百週年，坊間正興起談論香港百年間的電影發展。要談論香港電影並不是容易。電影作為普羅大眾日常消遣活動之餘，亦是作為社會文化的反映、嚴究對象，電影更可視為本地的創意產業，從電影發展局屬於貿易發展局的政府架構可見一班。談論電影並無一個必然的切入點，而且，對香港電影作系統性分析研究的著作幾近從缺。我們可以對電影作出百年的回顧，當中涉及龐大的資料搜集、分析及整理；我們亦可對電影作為創意產業對香港經濟的供獻，對香港國際形象的提升加以剖析。但作為八十年代末出生，在九十年代成長的青少年，似乎以電影作為社會文化的一部份及電影文化與青少年的價值觀互為影響為切入點，會感到有較強的趣味。而談論的作品亦以近三十年間，「港產片」正式確立、主導電影界的年代為主，這會讓青少年更容易深入思考及給予回饙。50年代至70年代中期–電影文化本位的改變中國共產黨在一九四九年得到政權後，大批難民湧入之餘，上海資本家亦帶著大量資金來港，他們直接推動了香港戰後的經濟發展。在五十年代始，香港的電影工業主要以生產國語電影為主，它們佔據了最大部分的資金，亦主導電影市場。但粵語片的年產量亦達一百五十套，電影主要反映中國或華南地區文化，香港本土文化尚成形。直至六十年代末期，電影工作者大都不探討本地的社會狀況，原因可能是難民心態的製片家，不太關心本地社會狀況，或避免政治問題而自我約束。但也可能因為電影須要出口東南亞的華人市場，盡量減低本土色彩。隨著二十年來的持續高出生率，香港的成長一代續漸認同「香港人」的身份，中國的傳統文化只是一種「剩餘文化」。粵語片市場出現了「小陽春」，一批明星亦應運而生，但六七年暴動後，商業廣播電視開始提供免費的電視節目，製作條件一向較為緊拙的粵語片受衝擊下完全萎縮，在七三年更一度完全停產。直至電影「鬼馬雙星」的出現，這情況得以改變。70年代末期至80年代中期-電影文化工業電影作為一種「文化工業」，其文化性往往要以工業形式表達。在七十末期至八十年代中期，香港電影的工業性並沒有全面顯露，而文化性亦未有充分發揮。其文化活動始得到普羅大眾的歡心，也贏得文化界精英的青睞，更開始展現了一種獨特的本土文化。這種文化性強於其工業性，有十分獨特的發展條件。第一是中港分離，五十至七十年代中國的發展與世界基本上處於隔絕狀態，香港對中國內地的資訊亦處於分離狀況，融合西方文化﹙英國製度、美國潮流文化為主導﹚，形成「中西合壁」或者是一種「不中不西」的文化景觀。第二是殖民地政府宣稱的「積極不干預」經濟政策，政府將放任自由、沒有發展政策、資源美其名為經濟學上的「無形之手」，政府不干預市場有利參與市場的個體發揮創意，增強資本家精神。無論對殖民地政府的經濟取態或說詞同意與否，只要電影的內容不觸及政治範疇等敏感題材，拍攝電影的確擁有充足的發揮空間。第三是香港新生代的出現，形成電影觀眾的基礎。正直戰後的嬰兒潮的成長，消費人口較之前代以部數計算。第四香港經濟起飛，為本地電影工業提供強勁的資金及發展基礎，同時亦帶動本地的消費經濟發展，令電影擁有真正足夠的消費人口。以上條件均有助香港電影成為本土文化的重要陣地。80年代中期至90年代中期–分化多元的人口與電影七十至八十年代中期，基本上電視工業主導了傳媒文化。三十五至...