中国传统山水画诗意空间的当代美学阐释摘要：传统是相当广阔的、具有深意性质的一个实体，如果你需要它，就得经由巨大的苦心力作才能获得。中国传统山水画的诗意空间里不仅寄寓着人们对心灵的滋养与精神的安顿，而且其间蕴涵的“整体意识”、“生态意识”及“尚清意识”至今仍具积极的现实意义。关键词：传统山水画；诗意空间；当代；阐释：J212文献标识码：A：1005-5312(2015)18-0013-01中国传统山水画作为中国哲学文化的审美对应物，是与自然最直接、容易亲近的艺术，其产生和构成离不开中国思想文化的特定土壤。历代山水画大师们通过山水画空间的营造，建构着诗意地栖居之境，提供了一个超越时空的生命审美空间，指证着人们遗忘的家园。自20世纪90年代以来，随着文化多元论被越来越多的人认知与接受，人们开始考虑如何借鉴世界各民族的宝贵文化传统，以重建人与人、人与自然的关系。正是在这种反省、反思的过程中，以“天人合一”思想为指归的中国传统文化受到了极大的关注，其中，作为中---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---国绘画的主流的山水画，时至今日人们依然能够通过它来稀释尘世间过于喧嚣的沉重一一中国山水画特有的“淡泊”、“天真”的东方精神，抚慰心灵，带给人们轻松和恬静，在医治西方现代化的弊端上仍具有一种现实意义。这是因为山水画艺术的人生方式恰为儒家与道家精神的“中和”：山水画不仅是老庄学说在人生艺术上的落实，同时也是儒家经典在人生中、在艺术上的落点正因为始终有醒觉的儒家精神，醉意的老庄精神才不至于“寂灭意志”（叔本华）或“狂肆意志”（尼采）所偏执，山水画才具备了“兀然而醉，恍尔而醒”的东方诗性品格。在中国当代美学的立场上，山水画作为人生关怀的一种文化调节形式，既超越现实又贴近现实。凭借其超越性，困顿于劳作的人们可以“乘云气、御飞龙”，任性灵解粘去缚，然而，艺术的逍遥游不过是诉诸审美方式和审美经验的暂时歇息，而非摈弃责任、不顾一切的永久出走。艺术超越的目的，终宄是为了归返人生，让人们以健康的心灵更好地担待现实使命。中国山水画空间的自由、审美的超越，从来都蕴涵着深刻的人文意义，亦承担着高尚的道德责任。中国山水画的诗意空间是儒道思想合塑共铸的文化结果，其间洋溢着亦“入”亦“出”的辩证精神。那么，中国传统山水画诗意空间到底具备怎样的当代美学意义呢？---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---一、传统山水画诗意空间的整体意识，以和为美在中国古人眼里，天、地、人是一个生机勃勃的有机整体，所谓山水之美，在于不孤、不什、不薄、不泻，山与水相互贯通，相互滋润，达成完美的和谐。“山质有而趣灵”（宗炳《画山水序》）画家与观者要把握、要表现的正是山水的内在和谐与内在的生命的律动。如果说西方绘画看重的是细节表现，那么，中国山水画看重的则是对象的整体认知——画山水是借对自然景物的描绘，表达出整个生活、人生的环境、理想、情趣和氛围，追求一种异常广阔的整体境界。受此整体意识到制约，古人在山水审美上很少就事论事，局限于某一特定的对象，而总是要仰观俯察，要由“近”及“远”、由“此”及“彼”，由局部到全体。正如郭熙在《林泉高致》所言：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔数里看又如此，每远每异；所谓山形步移也此是一山而兼数十百山之意态，可得不宄乎？”如此穷观极照之下，人们对山水空间获得了无穷的发现和表现的快乐。在山水画家眼里，画山水就是反映、展现、参悟自然与人生，反映这一整体的艺术就是美的，否则就不美。这就是郭熙所说：“专于坡陀失之粗，专于悠闲失之薄、专于人物失之俗，专于楼观失之冗，专于石则骨露，专于土则肉多。”所以，“乐者，天地之和也”（《礼---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---记》）。因此，中国山水画所注重的是全体生命之流所弥漫的灿然仁心与畅然生机，是对...