浅谈中国音乐美学李杭笑【摘要】在音乐学科中，基本理论学科分为音乐美学、音乐史学（传统音乐学、音乐人类学）和民族音乐学。音乐美学的特征即以训练人的逻辑思维为目的，与哲学具有相同特点。应用理论分为作曲技术理论、音乐教育学和音乐表演理论。在马克思主义美学思想影响下，中国音乐美学理论是一个具有中国特色的音乐美学体系，以西方音乐美学为主导加上中国传统音乐美学思想。其核心内容为以“乐”为本体，还是以“音”为本体的本体论问题。【关键词】音乐美学;音乐哲学;本体论：J601文献标志码：A：1007-0125（2020）20-0081-01音乐美学是以音乐存在为研究对象和认识基础的一门学科。首先，笔者从中国音乐美学审美范畴的文化内涵和字源学考证来对“乐”字进行深入分析。字源学研究是从字的初始形态研究文字意义。“乐者乐也”是在礼仪和音乐文化背景下对音乐美的定义和认可。首先，“乐”字体现中国民族文化的心理特点，源于农耕文化，反映了农耕民族的情感意义。与农耕有关的音乐和舞蹈一样表达着快乐的情感。它可分为饱腹之乐、乐舞之乐、音乐之乐。二是超越声、色、味，实现感官愉悦和情感升华，最终追求精神愉悦。三则表示乐教精神的“乐”，具体分为“道”“欲”之辨的“乐”：提高自身修养的“樂”是君子所为，满足声色欲望的“乐”是小人所为。具有一定价值取向的乐教精神：在---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---这里“乐”具有感动人并且教人向善的功能。作为社会情感伦理化的“乐”，审美人生之乐：第一，审美人生之“乐”拥有让人乐观积极向上的精神;第二，“风乎舞雩”的审美人生之乐：“乐”伴随着“风乎舞雩”的音乐活动，孔子所表达的这种“乐”是任何礼乐形式无法比拟的。“乐”是一个独特美学概念，又是一个感性而被赋予丰富的文化精神内涵的概念，还是一个健康向上的音乐审美愉悦的体验表达。其次，从春秋时期官员的角度，探讨中国音乐的美学思想。春秋战国是一个文化转型期，新旧思想碰撞，百家争鸣。第一，“和”与“同”之争中的音乐美学。从史伯到周幽王的昏庸政权批判开始，史伯思想的核心为和谐是一切美好事物发展的必由之路。第二，“以他平他谓之和”与“和六律以聪耳”音乐审美实践具体是指使用“以他平他”以一种均衡的方式调整的音律高低和相互和谐的关系，并且是符合协和关系与相对律制关系的乐音，以此构成音乐、曲式结构以及调式。这就是史伯的“和同观”。晏婴“和同观”是“和五声，济五味，平其心，成其政。”具体来说晏婴的乐学理论比史伯更丰富，因为他在音乐、人民和政治间建立了一种联系。“和而不同”也有基本原则，在寻求矛盾和解时不能放弃基本原则。其次，“以他平他谓之和”也是对世界万物和谐的理论原则的理解。中国传统音乐美学只涉及音乐特殊性，不涉及自律论。中国音乐美学历来重视音乐与人的关系，借此理解音乐。师旷是文化转型时期代表人物。其音乐美学思想包括以下方面。以人为本的思想和“好乐无荒”的美学态度。这表明君主不应忽视政治，而沉迷音乐的享受。它是统治者对民本思想的一种音乐审美态度。崇雅抑俗、重视带有教化功能的音乐的思想。美育是解决社会风气问题的手段，树立以“音不调”为耻的审美观。师旷作为古代杰出音乐家，有着极高审美情趣和听觉审美要求。---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---季札音乐价值评价标准为“美”和“德”。这种审美价值标准体现在对古典乐舞的评价上，如“雅”“歌”和六代乐舞。“道德”已成为音乐批评的核心价值标准。“美”与“德”结合，不仅注重美在音乐中的作用，更不能忽视“德”在音乐舞蹈中的启示。季札欣赏音乐表现的是以“和谐”作为美的情感特征。季札、师旷与孔子等人的“和”同属于雅乐的审美范畴。最后，论述了秦汉道教的音乐美学。它是关于《吕氏春秋》《淮南子》的音乐美学。首先，其形成与《吕氏春秋》是天道自然的关系。吕氏春秋在描写音乐时，首先注重节奏、声音的形成以及应遵循的规律原则。用数学方法理解自然，“不和谐，不得体。先王定乐，由此而生。”“和”是音与音和...