西方商业对后现代艺术的影响以及产生的艺术派系--商业化世界下的波普艺术西方艺术一直以来都是处于一个从以神为艺术的最高指导思想到渐渐的目光下降到人类自身利益的一个过程，从文艺复兴开始一直到印象派，野兽派，立体派，一直到当代艺术。从这个过程中我们不可否认社会环境的变迁对艺术形式的变迁的影响，以及在某些艺术作品中表现出来的对社会的某些环境的特定反映。二战之后的美国经济飞速的发展，社会各处充斥着商业社会带来的物欲和金钱至上的价值观对人感官的刺激。无处不充斥着经济的社会对某些原始的社会观念的冲击，整个世界的价值观的改变，整个世界的社会重心的移动，使得艺术家们处于各种原因开始了对于商业文化的解读与创造。“可以说，波普艺术的社会基础是发达的资本主义商业城市文化和高效的现代化传媒，二者缺一不可。而20世纪60年代的美国，正是波普艺术得以迅速发生和繁衍的社会温床。伴随着经济复苏，商业繁荣而来的是无处不在的消费文化，而以电视传媒为代表的现代媒体，可以迅速的将各种信息，新闻事件，以清晰的图像形式推到观众的眼前”。1随之以后，新的一种基于电视艺术的新艺术形式必然产生。体现现实社会的现状，亦在现实之上体现出它自身想表达的特殊艺术效果。利用商业物品创造的艺术品开始登堂入室，利用商品艺术混杂入艺术作品中，利用商业的招贴画，商业商品等制造出艺术作品。“1956年，在怀特•查佩尔艺术馆艺术馆举办的‘这是明天’的展览会上，英国艺术家汉米尔顿展出了用拼贴形式创作的题为《是什么使今天的家庭如此非凡，如此有魅力？》的拼贴画，画中有从体育杂志上剪下来的健美男子和手托双乳的脱衣舞女郎。健美男子手上持有一只巨型的棒糖，上书‘pop’(英文棒棒糖lillipop的字尾)。这幅画成为Pop.Art的滥觞，它所追求的质量是：通俗，短暂、低消费、风趣、性感、噱头、迷人，对实物的兴趣被夸张为图腾的崇拜感，而且物与物彼此间是平等的，一切物品都可能是艺术的材料媒介，尤其是对现成物的拼接组合，这一观念可以源于达达”。2异于达达的是，它的材料从工业运用到商业的商品运用。此后各种艺术家纷纷创造出由商业品衍生，拼贴而出的艺术品。其中有玛丽莲梦露最有代表性，显然安迪•沃霍尔（AndyWarhol,1928-1987）认为她是当时美国最立体的商业社会的产物。在安迪的作品中，运用玛丽莲梦露的肖像或者相片制作艺术品来体现文化商业消费的本质。且无从考证他的作品当中对当时的商业消费性是批判还是赞扬，就从它本身引发出的哲学问题而言，商品的复制和复制被无限量的拷贝到另外一个平面上与当时商品，消费市场的比较，已经足以达到讽刺无限量消费，商业的效果。“越仔细研究美国波普艺术，越觉得它不是对大众文化的赞扬，甚至也不像是反大众的文化行动。相反的，通俗的艺术被当做一种借口，当做一种手段，以便躲在后面偷偷地接近困惑的哲学问题”。3但是商业文化对波普艺术的影响是毋庸置疑的，艺术家们甚至用某个特定的人物或者物品来代表某一个特定的商品群。1周弘智，《西方现代艺术史》，中国建筑工业出版社，2010年，页223.2岛子，《后现代主义艺术系谱》，重庆出版社，2007年，页189.3爱德华•路西-史密斯，《晚期现代视觉艺术》，PraegerPublishbers.NewYork,页137。商品夜以继日的被生产出来，又在顷刻间被销售一空，生产和销售已经成为人们生活中的一件很常见和自然的事，以至于波普的艺术家们也被商业的模式同化了。他们热衷于将作品销售，将身边一切商品寻找艺术性，再将其当做商品倒卖。当然这种影响是潜移默化的。汉米尔顿宣称，波普艺术是高雅艺术到通俗的大众艺术的桥梁转折：“通俗的（为广大观众设计的），短暂的（短时间解答的），可消费的（容易忘记的），便宜的，大批生产的，年轻的（面向青年的），机智诙谐的，性感的，诡异狡诈的，有刺激性和冒险性的，大生意…4但创作的艺术家基本上都受过高等的艺术教育，于是有人认为，波普艺术是对人民群众的艺术，也是在一旁的讽刺和旁观者的角度。但是从种种现象得出，它并非是讽刺商业，相反的，它甚至被商业所影响，甚至是很大的影响，并且人们自己都有些没有意识到...