中国画的基本知识中国画是祖国文化发展历史长河中的一条重要支流，它以丰富的品类，独特的风格，巨大的成就矗立于世界美术之林，成为我们民族的骄傲。中国古典的绘画，不仅指大量传世的画在宣纸上或绢帛上的卷轴画，还应包括彩陶纹样、青铜器纹饰、帛画、瓦当、画像砖、壁画、年画等,它们宛如烂漫春花,辉映艺苑。中国画所用材料工具及特点中国画所用材料就是常讲的文房四宝即笔、墨、纸、砚。（还应包括中国画颜色）笔：选笔以尖、园、齐、健为标准，通常分为软毫、硬毫兼毫三种。墨：墨块有松烟、油烟、漆烟三种。作画一般用油烟墨。墨汁常用的有“中华墨汁”、“一得阁”、“书画墨汁”三种。纸：主要有熟宣、生宣、半生熟三种宣纸，较厚的叫加宣，薄的叫单宣（净皮）还有皮纸、高丽纸、元书纸、绢等。砚主要有三种一种是端砚产于广东高要县。二种产于安徽歙县的歙砚，三种产于山东东部的鲁砚。（其它还有河北的易水砚等）。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---色：矿物色和植物色两大类，矿物色亦称为石色，如石青石绿、石黄、朱砂、铅粉等。石色覆盖力强，不透明。植物色有花青、藤黄、曙红、大红、胭脂、赭石等。（炳稀色、水彩色也可用）中国画的类别于表现形式中国画包括人物、山水、花鸟三大画种。表现形式上有工笔、写意、兼工带写、白描、浅绛、淡彩、重彩等。山水画：分为水墨山水、浅绛山水、白描山水、小青绿山水、大青绿山水、金碧山水、界画、泼墨泼彩山水。人物画：分为水墨人物、水墨淡彩人物、白描人物、白描淡彩人物、工笔重彩人物。花鸟画：分为水墨花鸟、水墨淡彩花鸟、白描花鸟、白描淡彩花鸟、工笔重彩花鸟、没骨画。中国画的技法古代评画标准有六法：气韵生动、骨法用笔、随类赋彩、经营位置、应物象形、传移模写。古代人物画线描技法有十八描之说。以高古游丝描、兰叶描、减笔描三大类为主。山水画中的各种皴法也是不同笔法而画成的。皴、擦、点、染、勾运用中锋（正锋）侧锋、逆锋三种。要求笔锋藏而不露，横笔无往不收，竖笔无垂不缩。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---线条沉着有力，不漂浮，有力透纸背之感。（如屋漏痕）用笔还有平、园、留、重、变五笔之说，如锥画沙。线条要有干湿变化，干裂秋风，润含春雨。用笔也有所忌，如钉头鼠尾、蜂腰鹤膝，其它还有弱、光滑、草率、干枯等。墨法古代就有惜墨如金之说，亦有五墨六彩之说，即干、湿、浓、淡、黑。六彩是指在五墨基础上加上白色。常见墨法分三种一、破墨法：淡破浓、或浓破淡。（墨色未干时进行）二、泼墨法：水分多，阔笔大写，一气呵成。大胆落笔，细心收拾，忌浮烟胀墨。三、积墨法：先淡后浓，层积而厚，浑然一体。（第一遍干后在上第二遍）墨法之外还有水法说，水破墨、破水、铺水、渍水等方法。中国画的设色中国画在古代成为丹青，说明颜色占有重要的位置。随类赋彩，求凹凸感，以固有色为主，重墨色的作用。（西画讲究冷暖色调，国画讲究对比中求协调）工笔重彩设色的方法有：勾填法、渲染法、烘染衬托---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---法、罩染等。工笔画的颜色一般追求厚重、亮丽。写意画设色多用点染，颜色一般浅淡，以墨色为主，墨色相融，宜用透明色。怎样学习中国画（写生）临摹：学习中国画首先应借鉴古人的经验，古代先贤留下了非常丰富的遗产，包括名画、理论、技法等。通过临摹，掌握中国画基础知识。临摹包括对临、背临、默临三种方法。写生：古人把写生称做师法造化。采用目识心记对自然万物景色深入观察之后，加以表现，这是一种方法。以速写勾勒主体结构，搜集素材，然后再细致整理刻画，这是第二种画法。还有一种是直接用水墨写生，现场完成。（美术院校的学生上课时，多用此法）现在也有些画家依靠照片搜集素材。中国画的题款中国画题款艺术的演变和发展源远流长，它是随着绘画艺术的发展不断完善起...