浅谈意大利古咏叹调之于声乐教学的意义易浩东摘要：意大利是“美声唱法”的故乡，在经历过文艺复兴、启蒙运动后西方社会的艺术家开始将艺术创作的视角从“神”转移到“人”，歌剧艺术在此背景下应运而生。最初的“美声唱法”是为适应歌剧艺术的表演而确立了一系列发声原则和美学标准，这些原则和标准是后世声乐学科发展的基石。在声乐教学中，我们常用意大利早期的古咏叹调作为声乐入门者的教学曲目，本文试从声乐教学的角度探究学习和演唱意大利古咏叹调的意义所在。关键词：古咏叹调;声乐教学;美声唱法：J652.5：A：1005-5312（2020）24-0050-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.034一、意大利古咏叹调（一）意大利早期歌剧的诞生与发展十六、十七世纪的欧洲，正值思想、文化的剧变当中，文艺复兴及启蒙运动解放了人们的思想，为文艺界带来新的创作思潮。歌剧艺术正是在这样的一个时代背景下诞生的。歌剧的前身可以追溯到古希腊时期的“悲剧”艺术——这是最早的音乐与戏剧相结合的艺术形式，除此之外，中世纪的教仪剧、文艺复兴时期的牧歌剧、意大利宫廷的幕间剧等艺术形式可以看作是歌剧艺术的直接前身。歌剧正式诞生于1600年前后的佛罗伦萨，被公认为世界上第一部的歌剧是由佩里和卡契尼作曲、利努契尼作脚本的《尤丽迪茜》。这种新奇的艺术形式自诞生起便开始风靡整个意大利，并迅速蔓延至整个欧洲。早期歌剧诞生后，当时的作曲家们都开始对这种体裁进行创作，其中蒙特威尔第、斯卡拉蒂、吕利等音乐家为早期歌剧形式上的完善和歌剧艺术的发扬做出了不可磨灭的贡献。蒙特威尔第的创作被认为是文艺复兴晚期通往巴洛克时期的一座桥梁①。他创作的歌剧《奥菲欧》在吸收了最早歌剧的成果后，将戏剧性和音乐性提升至新的高度，成为早期意大利歌剧中艺术成就最高的一部。在意大利的其他地区，如罗马、威尼斯和那不勒斯，当地的作曲家如卡瓦里埃利、卡瓦利和斯卡拉蒂为歌剧风靡整个意大利作出突出贡献。其中，亚历山德罗·斯卡拉蒂作为那不勒斯歌剧学派的创始人，用他数量繁多且高质量的歌剧作品，使那不勒斯成为新的歌剧艺术中心。歌剧艺术自诞生后，很快传播至欧洲的其他国家和地区。在法国、英国和德国，歌剧艺术被注入新的艺术风格，使歌剧这一新兴的艺术形式呈现出繁荣、多样的发展状态。（二）古咏叹调的艺术特征文艺复兴之前的艺术创作，从题材上来看大都属于宗教题材，在文艺复兴之后，“人文主义”思想开始渗透到文学、艺术的创作当中。在歌剧创作领域，音乐家们开始为剧中主角注入世俗人的爱恨情仇，而不再只是展现严肃禁欲、且具有教化作用的宗教故事。值得一提是，最早的歌剧仍然使用神话故事、英雄传说改编成为脚本，但从内容来看，表现的却是普通人的内心、思想和灵魂。这是早期歌剧在题材上最显著的特点。从歌词的内容来看，古咏叹调大都表达主人公精神层面的内容，为爱受尽折磨的内心和痛苦的挣扎，诸如《让我痛哭吧》、《我多么痛苦》、《我心里不在感到青春火焰燃烧》、《别再使我痛苦迷惘》、《紫罗兰》等等。从这些古咏叹调的歌词内容上来看，作曲家已经开始以咏叹调的形式大量地对人物内在情绪和心理活动进行“白描”式的表达。从曲调上来看，早期古咏叹调的音乐进行大都趋于平缓，速度适中。音乐体现出结构上的平衡与精致，音域大都在中声区，鲜有高音存在。由于早期歌剧上演的场所大都在贵族家中，或者小型的音乐沙龙，伴以小型弦乐组，属于室内乐，对声音的审美要求舒缓、精致、典雅。在此之后的歌剧艺术伴随着商业活动的繁荣，大剧场艺术形式的到来才开始由曲调到演唱风格上发生转变。总的来说，早期歌剧古咏叹调的曲调大都平缓、精致、婉转，缺乏戏剧性，仍以音乐性为主导。二、古咏叹调的歌唱原则（一）规范、科学的发声首先、从歌唱语言来看，意大利语被公认是最有利于歌唱的语言。我们在声乐教学中常以意大利语中的五个元音字母来进行练声，原因在于意大利语的五个元音字母能够帮助学生有效的打开歌唱和呼吸器官，尽可能快的帮助声乐学习者建立规范的歌唱状态。我们以亨德尔的歌剧《克塞尔塞》中咏叹调《绿树成荫》为例来看（谱例1），咏叹调起...