当代中国艺术歌曲创作的发展方向探寻【摘要】艺术歌曲是声乐艺术宝库中一朵奇葩，独具艺术特色和魅力。中国艺术歌曲自上个世纪初开始，已经走过了百年的发展历程。在新世纪文化多元化发展的今天，理应对其新的发展方向进行分析和思考，使这门艺术沿着正确的轨道发展，并迎来更为广阔的发展空间。鉴于此，本文简要回顾了中国艺术歌曲的创作历程，就今后的发展方向提出了几点建议。【关键词】当代中国艺术歌曲；发展方向；研究分析中图分类号：J614文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）06-0079-02一、中国艺术歌曲创作的简要回顾纵观中国艺术歌曲的发展历程，可以鲜明地划分为四个时期。第一个时期是五四运动后的萌芽时期。五四运动之后，以赵元任、萧友梅、青主等为代表的留学归来者，开启了中国艺术歌曲创作的大幕。如萧友梅的《问》、赵元任的《教我如何不想她》《也是微云》、青主的《大江东去》《我住长江头》等，都堪称是中国艺术歌曲的典范之作，直到今天还广为流传，为艺术歌曲创作的发展打下了坚实的基础。第二个时期是20世纪三四十年代的成熟期。上个世纪三四十年代，正值国家和民族生死存亡的关键时期，黄自、贺绿汀、陈田鹤、刘雪庵、江定仙等创作者，或以古典诗词为题材，或以现代新诗歌为题材，创作出了一大批佳作。如黄自的《玫瑰三愿》、贺绿汀的《嘉陵江上》、陈田鹤的《春归何处》、刘雪庵的《长城谣》、江定仙的《静境》等，都在当时引起了较大的反响。此外还有冼星海、谭晓嶙、应尚能等作曲家，也都创作出了多部佳作，使中国艺术歌曲迎来了前所未有的繁荣时期。第三个时期是建国后到***的回落期。新中国成立后，以反映国家新面貌和人民群众建设国家热情的通俗歌曲，成为了当时音乐创作的主流，所以艺术歌曲的创作进入了回落时期，但是仍然涌现出了尚德义的《千年铁树开了花》、朱践耳的《远航》等佳作。第四个时期是改革开放至今的复苏期。改革开放之后，艺术发展迎来了新的春天，艺术家们积郁于心中的热情得到了彻底的释放，一时间佳作频出。如施光南的《在希望的田野上》、谷建芬的《那就是我》、陆在易的《祖国慈祥的母亲》、罗忠?F的《涉江采芙蓉》、黎英海的《枫桥夜泊》等，都是其中的优秀代表。进入九十年代后，又有尚德义的《巴黎圣母院的敲钟人》、陆在易的《我爱这土地》、赵季平的《断桥遗梦》等。中国艺术歌曲在历经了三十年的回落之后，再次扬帆起航。二、当代艺术歌曲创作的发展方向探寻（一）民族化艺术歌曲是一门地地道道的外来艺术，要想在一个新的国家和民族中生根发芽，势必要经历民族化的历程，才能枝繁叶茂，直至硕果累累。中国创作者们对此是有明确认识的，一个鲜明的例证就是大量古诗词类艺术歌曲。在西方音乐史上，艺术歌曲多是以诗人的诗歌作为歌词，而中国则有着世界闻名的古诗词艺术，所以也完全可以作为歌词创作艺术歌曲，如《渭城曲》《大江东去》《枫桥夜泊》等很多脍炙人口的古典诗词，都被谱成了艺术歌曲，成为了中国艺术歌曲创作的一个重要特色，对于世界艺术歌曲来说也是一种极大的丰富。进入21世纪之后，全球文化呈现出了明显的多元化发展趋势，“越是民族的，越是世界的”这一论断得到了充分的证明。所以仍然要坚持民族化的创作理念，除了古诗词类艺术歌曲的创作之外，还要探索出更多彰显民族特色的形式，比如在创作中融入民间音乐素材和技法。民族民间音乐中的旋律、节奏、和声以及特有的演唱方法等，都给了创作者们以极大的启示和借鉴，如《草原夜色美》《请到沂蒙看金秋》《牧野的早晨》等，都是其中的佳作，具有鲜明的民族风格。所以说，民族化是当代艺术歌曲创作需要始终坚持的重要方向，既有利于中国艺术歌曲在世界舞台上的展示和推广，也有利于艺术歌曲的---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---普及和传承。（二）时代化一方面，艺术歌曲并不是孤立存在的，而是与时代发展紧密相连的，从来没有能够脱离时代而单独存在的作品。另一方面，每一部优秀的艺术作品都是时代的镜子，能够集中体现出某一个时代特有的精神、风貌和气质。如刘雪庵创作的《长城谣》：“高粱...