当代中国画教学问题初探许华新［摘要】木文居于对当代中国画著名画家工作室的访谈与对话，在对当代中国画教学现状进行大量调研的基础上提出当代中国画教学存在的主要问题，并对造成这些问题的根源进行深层的探究，提出了对这些问题的解决办法，以期对当代中国画教学的探索与规范起到积极的作用，并引起学术界对这些问题的重视和进一步的探索研宄。［关键词］中国画教学研究中国画延续几千年的发展历程，是一个画风与审美趣味的不断演变，美学思想和形式技法不断充实、完善、创新的过程。中国画这种一脉传承的发展过程与两方美术跳跃性和否定、颠覆式的发展模式形成鲜明的对照。诚然，中国画的技法和审美思想体系的建立和传承离不开一代代画家的教学努力，正是他们的言传身教，使中国画不断地向前延续和发展，从而构成一部完整的中国绘画史。古代中国画的教学方式以“师徒式”教学为主。从古代画家学习绘画的途径看，他们虽然可以通过交游、雅集等方式来进行艺术交流，切磋画技，开阔眼界，从而提高艺术水平，在某些特定的朝代（如五代、宋代等），也存在“画院”、“画学”等较为集中的中国画教学、创作机构，承担着中国画的教学、传承功能，但古代中国画主要的传承方式还是师徒式教学。传统中国画的这种师徒式教学模式具有灵活性、直观性、长期性等特点，师徒关系亲如父子，往往一旦进入师门，则终生随从，再无旁骛。在传统中国画教学中，从不把绘画仅仅看作纯造型、纯视觉的艺术，而更强调绘画与书法、文学的关系，重视精神表现，追求天人合一、形祌兼备心手无碍、技道不二的美学境界。千百年来，经过众多画家的教学努力，留下了浩如烟海的课徒画稿，形成了完整的、程式化的中国画技法体系，影响了古代中国画的发展历程。同时，在中国画的教学中，也形成了或亦师亦友，或亲如父子的亲密无间的师徒关系，写下了许多师道传承的动人篇章。当然，凡事都有两面性，这种“师徒式”的教学模式，一方面由于师傅的悉心教学和直观、细致的言传身教，有利于学生学到地道的技法，使其少走弯路，同时又由于师傅严格的教学要求，往往使入室弟子精于技艺，成为传统技法的下一代传承人，从而有利于中国画传统的传承与发展；另一方面，由于这种教学模式的保守、保密性和排外性，导致了学生知识结构的单一和艺术心胸、艺术视野的狭隘，从而不利于中国画的交流、传播和发展。另外，由于师傅的家长式威望，也导致了学生性格的谨小慎微，从而影响其创造力的发展以及探索精神的培养。因此，如何将这种传统的教学模式扬长避短，成了当代中国画教学的重要课题。“五四”新文化运动以来，西方文化开始向中国文化渗透。在美术界，随着20世纪初一批留洋画家的归国，带冋了西方美术教育的观念与模式，并在中国逐渐建立起西方式学院教育的体系。特别是以徐悲鸿为代表的“素描是一切造型艺术的基础”的教学体系，成了学院美术教育的主流，一直影响至今。解放以来的几代中国画家（特别是人物画家），都是在这种教学模式下培养出来的。这种教学体系一方面加强了造型能力的训练，大大提高了画家的造型能力和画面视觉张力的表现能力，使当代人物画在写实性造型和视觉表现上得到空前的发展,同吋，由于课堂教学授课教师知识结构的多元化，有利于学生丰富知识、开阔眼界、和扩展思维；另一方面，这-教学体系由于过于强调造型与结构，从而使学生在一定程度上忽略了传统中国画的精神性、文学性和笔墨本身的结构关系及其独立的审美功能，导致了当代人物画刻板、僵化、缺乏精神和生气的通病。此外，在这一教学体系下，相比较而言，由于造型能力的提高，使得这一吋期的人物画发展较快（由于人物画对造型要求较高）;而对笔墨和诗文功底要求较高的山水、花鸟画而言，这一时期的发展则较为滞后。就算是在人物画本身，这种教学模式也是得失参半，虽然人物的造型和结构得到了重视，画家的塑造能力得到了提高，但传统人物画对“传神”的追求相对被忽略，从而失去了中国传统人物画本应具有的精神性。因此，这种教学模式也有待进一步商榷。从改革开放至上世纪末的中国画教学基本还是以学院教育为主，但己由原来“徐悲鸿体系”的一统...