马赛克艺术在油画中的应用齐磊摘要：马赛克艺术的起源最早可追溯到公元前3000年的美索不达米亚文化，在古希腊和古罗马时期较为流行，是人类艺术史中最古老的艺术样式之一，并且在艺术的历史长河中发展至今，成长为独立且具有鲜明个性的艺术门类。马赛克艺术最早用于装饰领域，但随着自身的发展，其也被运用到其他领域中。油画家们被马赛克独特的艺术表现形式吸引，将其运用到自己的艺术创作中，与自己的油画作品相结合。文章对马赛克艺术进行深入的研究探索，并试图将其运用到油画创作中，丰富油画语言，呈现出更加出色、独特的作品。关键词：马赛克符号;油画创作;情感借鉴一、马赛克艺术的发展马赛克艺术最早是一种装饰性镶嵌艺术，多使用色彩丰富的石头、玻璃、瓷砖等有特色的嵌片，在墙壁或者地板上镶嵌图案。苏美尔人是最早被发现将马赛克用作装饰材料的，据考证最早的马赛克拼画就是苏美尔人的太阳狗的镶嵌图案。据考古发现将马赛克用于装饰房子最多的是古希腊时期，古希腊人将马赛克镶嵌成各种各样的图案，并将其镶嵌到房子上。但那时马赛克还是少数统治者和富人的艺术。后来经过马赛克艺术家和工匠们的努力探索，丰富了马赛克装饰材料，使其运用到更广泛的艺术领域中。马赛克在古罗马时期也主要用于装饰教堂。艺术匠人将一些宗教的神话故事、传说绘制成马赛克拼图画，将其嵌在教堂等建筑物的墙壁上。宗教用马赛克艺术传播宗教文化，所以马赛克艺术也被赋予了一定的宗教性，也为后人留下了研究宗教的宝贵资料。因为马赛克材料颜色较为丰富，运用到装饰上能使建筑物显得更加富丽堂皇，所以古羅马时期的贵族为炫耀财富而大量使用马赛克装饰自己的房子，间接地促进了马赛克艺术的发展，也使得马赛克艺术进入了黄金发展时期，同时也是最经典的时期。到欧洲文艺复兴时期，艺术家们开始在平面绘画中注重空间结构，表现物体的立体感。这时期的马赛克镶嵌材料本身不适合立体表现，但为了能将一些名画保存下来，艺术家们进行了深入的研究，创造性地加入了一些适于立体表现的镶嵌材料。为了在画面中更好地表现立体感，艺术家们将一些具有天然颜色的材料，进行精细的打磨，切割成细小的粒子，再挑选优秀的画作，根据原画等比例地铺贴在墙上。而这些画之所以变成马赛克画，是因为马赛克材料不易损坏且便于保存。因此，在文艺复兴时期，马赛克艺术在平面绘画中有了突破性发展。二、油画对马赛克艺术形式的借鉴在油画绘画艺术中，19世纪的新印象派即点彩派开创了新的艺术风格。点彩派风格与马赛克的表现形式有着相似之处。点彩派是把自然界的景色，分解成一个个色点，按照光色形成的原理把他们有序地排列在一起，用“视觉调和”形色关系。而马赛克原料像是点彩派中的色点，通过观者的视觉调和看到整体。点彩派大师修拉就是利用这种点彩方式绘画的画家。修拉的《从杰克岛看塞纳河》（图1）这幅画就是由密密麻麻的纯色小点构成的，观者通过视觉调和，产生了鲜亮而又明快的灰色调的画面，也感觉到物体的体积感和光感，有非常强烈的视觉冲击，这一点和马赛克的形色构成原理是一致的。奥地利著名的画家克里姆特，在考察马赛克镶嵌壁画后，被马赛克独特的艺术表现形式所吸引，其绘画的画面构成元素也深受影响，他将马赛克艺术运用到自己的油画作品中，形成了他所独有的绘画风格，画面也呈现出华丽的视觉效果。克里姆特作品中不规则的圆形、三角形等不仅是他画面中的符号语言，也在画面中构成了他的马赛克元素。克里姆特也在画面中创造性地加入了一些新的材料——贵金属，使作品具有更强烈的色彩冲击。比如《吻》这幅作品，他在画面中使用了金箔，使整幅作品的色调呈现刺眼的黄色，给观者带来强烈的视觉冲击。克里姆特用浓郁的色彩和马赛克元素，表达了他严肃而又忧伤的情感，而且使他的作品不仅具有欧洲传统绘画的写实性，还增添了神秘的装饰性，促进了欧洲绘画的发展。马赛克神秘而又特殊的气质吸引着艺术家们，他们不断尝试将其运用到自己的作品中，丰富了作品语言。因此，马赛克对油画的发展有着不可磨灭的积极作用。三、马赛克艺术在创作中的运用及情感表达笔者在创作作品时，以马赛克元素为...