东西方绘画美学在梁平年画中的融合撰写时间：202X年XX月XX日摘要：在经济与科学技术迅猛发展的时代背景下，中国艺术美学无疑也受到了外来文化的冲击，并不断吸取壮大。本文以艺术关学为中心，探讨西方传统绘画对中国梁平年画的影响，研究西方传统绘画与梁平年画之间的关系。提出当下中国艺术关学融合时出现的问题并提出对策，认为要想让中国艺术发展的越来越好，就必须在以中国精神为中心的基础上继承并不断创新，只有这样，中国艺术关学才能形成自身特色，并在世界上产生越来越大的影响力。关键词：东西方绘画;关学;梁平年画;文化融合中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：15-5312（2021）03-56-01从最早的石器时代到现如今的信息时代，科技迅速发展，全球化成了人类社会发展的必然现象。全球联系不断增强，国与国之间、各民族之间交往不断，信息的传播也必然对我国文化产生巨大冲击，当代中国人也因全球化和互联网的影响。一、梁平年画1.造型特色鲜明，从造型特征上看，梁平年画人物四肢短粗壮实，形象朴实敦厚，有古朴粗犷的气势。与国际名模标准的九头身不同，年画中的门神大多约四头身，且头部稍大，突出五官。2.色彩明快、沉着古朴。梁平年画在用色原料上非常讲究，由于采用的是当地盛产的二元纸，底色较黄，会采用稀释后的白泥巴来刷一层底色，让底更白一点，却又不失去在黄底色纸上作画所产生的复古感与做旧感。在梁平年画发展过程期间，梁平年画第三代传人徐弼先生曾师从徐悲鸿大师，受徐悲鸿大师的影响，接触了西方绘画的艺术美学观念，并将这种观念融入到梁平年画当中，形成了自身特色。二、西方传统美学与梁平年画的融合中国绘画和西方绘画在创作方式和审美观念上有着很大的差别。中国画惯用散点透视法来处理画面，物象的刻画效果趋于平面;对意境的追求，是中国传统的美学观念，追求画面景中有情，情中有景，情景交融的氛围，不拘泥于具体外形，而更追求神似。西方传统绘画则采用的焦点透视法，通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素来描绘物象，画面也和中国画不同，更加注重体积感和空间感。虽说中国绘画与西方绘画截然不同，但在全球化语境下，二者依然产生了碰撞，梁平年画则是在固有的艺术形式上，积极吸取了西方绘画的知识观念，在古今中西的潮流交汇中形成了表现形式。1.西方传统绘画美学基本特征。西方传统绘画大多强调写实性，擅长用光影产生的明暗转折、颜色的对比与协调、透视与解剖等原理来处理物象，寻求物象的体积感和画面的空间感。2.西方传统绘画美学在梁平年画中的应用。在造型解剖上，传统中国画中对于人物面部的描绘趋向扁平化，而梁平年画中对人物面部的刻画则融合了西方传统绘画的处理方式，眉毛不仅是一个块面的交代，而是增加了灰面的过渡;上眼皮在光的作用下产生的投影在眼珠上也有了表现;在用线条交代了颧骨的位置后，继续在此基础上增加了灰色的过度面，交代了光影产生的明暗关系;借助解剖学，体现了脸部的骨骼，而对骨骼的表现虽不是准确的把握，却有一种写意的体现。更值得一提的是，梁平年画是在继承中国画特色的基础上，吸取了西方传统绘画技巧，用中国工笔画用线的排线方式排列灰面与过渡面。在色彩构成上，运用了类比设计、互补设计、原色设计等配色设计方式，将类似色、邻近色、互补色、对比色等进行搭配运用，画面中门神手持的棍棒，采用的是互补色的设计，蓝橙相间，增强了画面的对比，但由于棍棒的位置处于画面最上方，为了突出画面的主体部分，又降低了颜色的纯度，将画面的视线归还到门神上。画面右上方的袖口和画面下方的裤脚边则使用了黄色、橙色、红色这些类似色，交叉搭配使用，使画面整体效果和谐统一，丰富生动。自上而下看，从头部的绿色，到上肢的红色、腰部的蓝色，再到下半身的红色，形成了冷暖的穿插搭配。各部分色块也有面积和位置的不同，如绿色和蓝色面积相对较少，红色面积较大，形成了大小色块的对比;上下肢红色面积较大且偏右，使畫面重心向右偏移，腰部的蓝色则纯度较高，且稍偏左，均衡了画面整体的平衡性。将图片进行黑白处理，还能观察到画面的黑白灰关系，头饰上花纹、胡子、腰带的重色，衣袖、下摆的...