弗洛依德的精神分析与文艺批评Vol.24.NO.2Feb.2022湖北函授大学学报JournalofHUBEICorrespondenceUniversity第24卷第2期2022年2月111弗洛依德的精神分析与文艺批评刘安军（洛阳师范学院公共外语教研部，河南洛阳471022）[摘要]弗洛伊德与文学艺术的关系是西方文学艺术理论评论家们热衷探讨的一个话题。同时，也是弗洛伊德本人在精神分析学研究中一个比较现实而有趣的问题。可以说弗洛依德开辟了一个新的文学评论的视角，为文艺批评的发展做出了新的贡献，本文将从精神分析与文学艺术批评两者的关系着手，着重探讨精神分析法在文学艺术批评领域中的作用，以及弗洛伊德对西方文学艺术的主要贡献。[关键词]弗洛伊德；文艺创作；文艺批评[中图分类号]I106[文献标识码]A[文章编号]1671-5918(2022)02-0111-02doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2022.02.055[本刊网址]http：//https://www.sodocs.net/doc/2f16037683.html弗洛伊德被公认是影响人类社会发展的二十世纪最伟大的三位犹太人之一。他创立了弗洛伊德学说，即精神分析学说，该学说诞生于十九世纪末，是“一种关于无意识心理过程的科学”。在精神分析学说诞生之前，人们强调意识的作用，而忽略无意识或者潜意识的作用；人们往往重理性而轻感性，重形象而轻文字的倾向。而事实上，并不是所有的现象都可以通过逻辑推理得以认识或者证明。在非理性主义者看来，传统的科学理性远远不足够认识整个世界，尤其是不足以认识人类丰富多彩的精神文化世界。尼采首先对西方世界的“理性至上论”提出质疑，提倡以感性的审美方式来认识世界。叔本华则认为，理性是人的偶然属性，理性的概念，往往把丰富而生动的表象分开，容易导致谬误，而人的直觉是一切真理的源泉和最后的依据。而弗洛伊德恰好深受两者之非理性主意思想的影响，进一步深化为无意识理论学说。弗洛伊德发现人的意识背后还存在着一种更为深层的无意识或者潜意识活动，并认为人潜意识活动对人的精神生活和行为比意识活动更具有深远的作用。与传统的观点不同，弗洛伊德用潜意识活动的能量来解释人的一切精神生活和行为，包括文学艺术行为。因此弗洛伊德的精神分析学说是具有划时代意义的，对文学艺术创作与批评产生了深远的影响。弗洛伊德的精神分析学说在文学艺术领域产生巨大的影响，主要在于他创造性地解决了自古以来文艺界颇具争论的问题，特别是文艺创作的原动力问题。弗洛伊德对文艺创作的灵感进行了系统和深刻的解析。有史以来，人们都在不同程度上论述了灵感的在文艺创作中的重要作用，并认为文学，艺术作品是文学艺术家灵感的产物。但却没有人能解释文学艺术家的灵感的来源。也就是说我们知其然而不知其所以然。在精神分析创立以前，对灵感的解释多少带有封建迷信的色彩，认为是神灵依附到了诗人和艺术家的体内，把灵感传输给他们，暗中操纵着他们去创作。而弗洛伊德从潜意识的核心—性欲望着手来分析文学艺术家的创作灵感。他认为灵感是由无意识的性欲冲动而产生的，创作者就如是做“白日梦”的人，在梦境之中，意识和理智放松了对无意识的控制，灵感就从无意识的状态中突显出来。可以说诗人，艺术家性欲冲动的能量在梦境得不到完全的释放，因此在白天依然要释放这一能量，艺术家储备性欲冲动能量越充足，他创作的欲望也越强。相反通过梦就可以释放这一能量的人，永远也成不了文学，艺术家。从某种意义上来讲，每一个人都有潜力成为艺术家。能量释放的方式有很多种，艺术家们采用艺术创作的途径来释放性能量来达到平衡状态。当一个人不能合理的释放性能量，他们就成为精神病患者。由此可说，艺术家同精神病患者是同一的，两者没有根本的区别。弗洛伊德说过：“想象力的王国被看做是在快乐原则向现实原则进行痛苦过渡间所设立的一块‘自留地’，其目的是给在现实生活中不得不放弃的本能满足提供一种替代物。艺术家同神经病患者一样，从不能满足的现实中退出而进入这一想象力王国；但是，与神经病患者所不同的是，他知道怎么从这一想象的世界退出，在一次在现实中站稳脚跟。他所创造的艺术作品，其功能如同梦一样，是无意识愿望的满足。而且同梦一样，它们也具有妥协的性质，因...