浅谈平面设计中传统美术色彩探究本人针对平面设计中的传统美术色彩做了一些理论和实践的探讨，内容主要包括中国传统美术的色彩特征和中国传统美术色彩的装饰性及其在平面设计中的应用，并对中国传统美术色彩的程式化及其在平面设计中的应用进行了全面的介绍。平面设计；传统；美术色彩【中图分类号】U212.33文献标识码：B文章编号：1673-8500(2012)12-0032-02在世界整体信息化、全球化的潮流下，设计的民族风格和人文特色在多元化发展中备受重视，我们可以感受出现代平面设计所显示的人文本土意识的回归，根植于中国传统文化的传统美术色彩，其独具特色的赋色体系应用于平面设中，将具有十分重要的意义。本文通过对中国传统美术色彩特征的分析，探索平面设计理念与传统美术色彩语言相互沟通的途径，从而拓展平面设计的新领域［1］。1中国传统美术的色彩特征1.1主观性色彩特征倾向：中国的传统美术色彩，是根据古老的五色观内涵进行组织搭配的，根据需要去突出某一色的主旋律，以达到审美和生存上的追求。它不同于西方色彩美学，从固有色到条件色，也不同于宫廷画、文人画的淡雅超俗。中国的传统美术色彩，是意念造型的自由理想色，以能激扬感官亢奋作为根据，带有原始的自然的印记。如在老百姓中间广为流传的''红红绿绿，图个吉利”这句话，就道出了整个传统美术的色彩特征。'‘图个吉利”呈现的是用色彩的主观性，这是传统文化观念导致的审美观念；“红红绿绿”呈现的是色彩的视觉观感，是一种很乐观的视觉心理反映，同时也具有吉祥、喜庆的象征性。1.2地域性色彩特征倾向：中国传统美术色彩的形成不是孤立的，它必然受到风俗习惯、历史传统的影响以及地域差异的制约，所以我们要考虑不同的时代和地域，不同的民族和习俗，以及不同的审美观与喜好。俗话说“十里不同俗”，我们的祖国地大物博，东南西北的地理、气候、环境、物产差异极大，文化形态的发展也千差万别，所以产生的传统美术色彩也丰富多彩。以年画为例，我国民间年画由于社会和各民族群众的需求不同，各地区的风俗习惯不同，各地的年画便有不同的色彩形式［2］。1.3象征性色彩特征倾向：所谓“象征”，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号。在我国历史上色彩的象征性有着自己的传统，色彩不仅是一种视觉的、感性的知觉形式，更是一种观念性的阐释和象征性的比附。色彩在不同的地域有着不同的文化观，不同的文化观对色彩所具有的象征意义有着较为不同的看法。比如黄色，在东方人眼里代表着尊贵，而在西方基督教那里则认为它是耻辱的象征。西方的婚俗中崇尚白色，如白色的婚纱，白色象征了纯洁的爱情，但在中国却是一种惨淡悲哀的景象。色彩的这种象征意义被纳入包罗万象的中国古代宇宙论的框架中，与传统的价值观、哲学思想、等级意识、宗法观念、伦理道德有着密切的联系，具有深厚的文化底蕴和丰富的内涵［3］。2中国传统美术色彩的装饰性及其在平面设计中的应用早在先秦时期，韩非子就提出“礼为情貌者饰”，指出人的性情正是约束人的社会规范。色彩作为传统美术的要素之一，通过秩序化、规律化、程式化、理想化的特性，来传情达意。其装饰性不仅体现出美术创作者的精神追求，而且体现出中国古代哲学思想的影响，也体现出古代人类的审美思想。这种装饰性经过历史的发展与演化，形成了一定的规律。传统美术色彩的装饰性体现在美术作品中，即色彩关系的适宜、形式化。中国传传统美术色彩的装饰性主要表现在以下方面：2.1色彩鲜明、纯度较高：受传统五色观念的影响，正色在传统色彩体系中具有较高的地位，我国自商周时期就形成崇尚纯色的传统，色彩随时代发展而丰富，但祟尚纯色的传统没有改变，传统美术色彩的装饰性主要体现为色彩的纯度较高，多选用鲜艳明亮的色彩，而且色彩关系多为补色关系。形成强烈的色彩对比关系。2.2色彩丰富、对比统一：中国传统美术作品的色彩搭配既要追求对比性，又要追求和谐性，首先，通过“退晕”和“对晕”手法的使用，对美术作品的色彩进行转换，明代织锦口诀“水红、银红配大红，玉白、古月配宝蓝”流传至今，通过“退晕”手法的使用，色彩更加柔和、艳丽，通过调和降低...