学生水彩画学习现状思索任何学科的教学，都离不开教师的“教”与学生的“学”，高校水彩画教学也不例外。在大力提倡以学生为教学主体的今天，发现和把握学生对这门艺术的学习现状将有利于我们更好地指导学生进行水彩画的学习，推进我国高校水彩画教学的发展。下面笔者从四个方面对高校学生水彩画的学习现状进行阐述。一、简单模仿，缺乏创新或许是刚刚接触水彩画，一些学生对水彩知识一无所知，不知从何着手，更不用说技法、技巧与艺术语言了。对初学者而言，水彩画本身就具有较强的技术性而难以驾驭。因此，在传统基础训练之外，就会自觉或不自觉地进行模仿。模仿自己接触的教师的作品以及优秀的作品，或简单模仿国内外某些名家。诚然，任何画种和学习者，在入门之初对成功的前辈与杰出作品进行研习与临摹，不仅不会贻误前行，反而会吸纳众家之长，水彩画学习也不例外。故此处谈及的“模仿”绝非排斥对水彩名家和优秀作品的学习与临摹，也更不是不要继承传统，而是忧于目前一些学生仅停留在盲目崇拜、简单模仿的层面，最终形成千人一面的僵化模式。由简单模仿轻而易举获取的繁华表象与暂时愉悦，不动声色地扼杀艺术的创新激情，久而久---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---之会导致失去艺术思维与创造活力。正如国画巨匠齐白石先生所说的“学我者生，似我者死”的至理箴言，一旦艺术学习到此地步，不仅是学习者的悲哀，也意味着该门艺术的发展出现了严重的问题。二、本末倒置，片面求新水彩画家黄铁山先生曾说：“创新是艺术创作的灵魂中国水彩如果不强化创新意识，不采取措施保护和弘扬勇于创新的作者和作品，就断然没有前途。”放眼全球水彩画多元化发展的今天，只有勇于创新，追求个性风格，水彩画才能富有更强大的生命力。于是，艺术创新无处不在在高校水彩画教学中，一些教师对学生的创新意识期望值过高，甚至有些教师让学生想怎样画就怎样画。学生们就此顺应大潮，从表现形式、技法技巧、综合媒介等方面着手，热火朝天地进行水彩画创新。随着学习过程的进行，部分学生却偏离了原来的艺术轨道，违背了艺术创新的宗旨，摒弃应有的基础训练，一味求新，满足和沉湎于纯粹技巧、媒介的玩弄之中，造成画面空洞乏力，内容全无。殊不知创新是为艺术服务的，是为了让艺术时刻保持旺盛的生命力，并非为了“创新”而创新。形式只有附于内容之上，才能更好地为内容服务，方能彰显其价值。盲目追求创新，不仅有悖于水彩创新的初衷，不能赋予水彩艺术新的活力，而且终会使水彩艺术这座“高楼”因没有坚实---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---的地基而轰然倒塌于浮华之下。本末倒置、片面求新已成为当下一些学生水彩画学习中不可忽视的通病，只有将那种一味偏执于变化、求奇、求异的思维和行为，与真正的创新区别对待，水彩画创新才能在健康、有序的轨道内良性前行。三、忽视写生，依赖照片不难看出，在所有的画种中，水彩画或许是最注重写生的画种之一，这也是水彩画充满活力的原因，这在水彩界有着广泛共识。正因为如此，水彩画家们才不断创造出了一批批优秀的、生动的、鲜活的水彩画作品，让人感觉水彩艺术是那么的真实与亲切。但是近年来，细品我国水彩作品，经常会感到缺乏生活的沉积与厚重，缺乏回味和扎实感，有的只是简单的描摹，表现空洞而浮躁。这其中很重要的原因，是我们忽视了水彩写生而过分依赖照片来进行水彩画创作，而这股浪潮也给高校学生学习水彩画带来了不小的影响。应用照片进行美术作品的创作，已成为现代一些画家常用的一种手段，它也是现代数码技术带给我们的一些资源优势。一些画家们尚且如此，作为创作经验不足还处于学习阶段的学生又岂能免俗，于是竞相效仿，甚至有的学生认为写生已经不重要了，创作就是画照片。我们并不否认利用照片能够创作出优秀的作品，而是要用正确的观念---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---看待和利用照片。不能一味地去临摹和抄袭照片，从而丧失了水彩画创作的主观能动性和水彩画特有的韵味，长此以往，很难达到...