〃身.心"共舞“耳聪目明"一浅谈"奥尔夫"教学在中学音乐课堂中的运用■音乐论文“身、心〃共舞〃耳聪目明"——浅谈〃奥尔夫〃教学在中学音乐课堂中的运用江苏省昆山市玉山中学戴玉珠【摘要】奥尔夫教学法中愉悦身心、学习艺术两者之间的结合表现得相当明显。正是因为如此特征才使得其在音乐教学中有着巨大的作用。文章主要就如何在中学音乐课堂中运用奥尔夫教学法改善学生的音乐学习效果进行探讨。关键词奥尔夫教学法；中学音乐；教学：G633.951文献标识码：A：167—0568(2015)21-0081-02初中学生大多是十四五岁的孩子，他们不喜欢多动，不太愿意参与音乐表现，所以课堂经常呈现岀〃默默无声"的现象。怎样让学生在中学音乐课堂上动起来,是摆在所有音乐教师面前的一个重要课题。怎么动才能让学生对音乐作品有更好的体验？怎样动才能让学生乐意动？一系列的课题困扰着音乐教师，笔者曾经学习过一段时间的奥尔夫教学，通过几年的尝试，发现在音乐课堂中引进奥尔夫教学方法是个不错的办法，经过尝试发现,不管是在歌曲教学或者演唱歌曲环节,都能有一定的作用。〃身动”——声势动作贯穿整个教学过程〃身动〃指的是学生身体的运动,也就是传统意义上的〃体态动作〃。很多人可能认为在音乐课上让学生动起来应该很简单，其实在中学阶段，要学生动起来是一件非常不容易的事情。小学音乐课堂中，学生可以自觉随着音乐翩翩起舞,而中学生遇到即兴发挥时大多纹丝不动。所以笔者尽量设计他们能做到的动作,让他们有章可循，逐渐体验其中的快乐，从而习惯成自然〃动〃起来。〃声势〃活动的本质意义在于它作为〃人体---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---(4)用〃固定音型〃为音乐旋律伴奏。用/定音型〃这种训练方法是最自乐器〃去演奏音乐，教师的引导是至关重要的。孩子的手、脚等任何身体部位的每一个动作都应在自然、放松的状态下做连贯、流畅的节律性运动,全身各部位要协调配合畀吏〃声势〃活动的过程看来如同优美的舞蹈。在奥尔夫教学法中，音乐的各个要素是在教学时由学生身体动作来反映的。声势教学要求在具体的实施过程中，学生对各种有节奏的声音简单而原始地进行身体动作。在平时的教学中一般采取以下方法：(1)节奏模仿。可以是师生间的，也可以是学生之间的。一般的节奏模仿是教师打击节奏,学生模仿着进行演奏。一般练习的时间不能太长，否则学生会产生疲劳，影响教学效果。(2)接龙游戏。在模仿的基础上进一步训练节奏训练。这种训练方法可以提高学生的能力、反应、记忆和即兴创作的。当学生根据教师的速度与节奏,学生可以模仿老师的节奏，变换不同的动作，自由创造。(3)创编节奏。采用小组合作的方式共同创编节奏，当学生掌握了一定的节奏型之后,这个练习很够很容易实现。学生能够创造出各种各样的节奏，但教师应关注学生的搭配，避免出现组间非常大的差距，影响学生的积极性。然、最能体现音乐的表现形式，学生不但学起来非常容易,而且对学生身体的协调性等有很大的帮助，同时对培养学生的合作能力、对多声部音乐的参与及理解能力有一定的辅助作用。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---二、〃眼动〃欣赏教学中按图谱律动〃眼动〃指的是学生能够清晰、准确地看清图谱，按照音乐图谱的要求准确完成演奏、演唱任务。其实，在平时的欣赏教学中，教师更多的是让学生感受情绪,分析曲式结构,从事一些过于理性的欣赏。生动的奥尔夫节奏图谱为学生提供操作的条件，活跃---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---在分辨两段不同乐曲的表现内容上，可以用横线表现走，用波浪线表现小高兴学生的音乐思维，为学生创造性参与活动提供了物质保障。例如,---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---从---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---黑格尔指出:的跳舞，学生对于图谱的应用反复欣赏、观察、记忆。由此可见，适当地绘画、图谱在学生的眼中变成了有内容、看得见的画面，简单的图谱帮助学生更充分地理解了音乐内涵...