第1页共8页论现代戏曲导演基本素质【摘要】现代戏曲导演在戏曲创作中发挥着重要的作用，是戏曲的主要负责人。本文主要分析了观众审美心理的具体内容，阐释了现代戏曲导演必备的素质，以把握观众的审美心理为出发点，同时需要具备其他方面的素质，以此满足观众的审美趣味。【关键词】现代戏曲；导演；基本素质：J802文献标志码：A：1007-0125（2016）06-0033-02戏曲导演作为戏曲艺术的主要创作人，其基本素质关乎到戏曲的整体质量。随着时代的不断改变，戏曲导演的职能和工作形式也发生了一些变化，戏曲创作对市场的依赖性越来越大，这就对戏曲导演的基本素质提出了更高的要求。因此以市场经济为导向的戏曲创作要迎合市场的需求，尤其要重点把握大众的审美心理。一、观众的审美心理的内容现代戏曲导第2页共8页演的基本素质中最关键的一点就是把握观众的审美心理，由于时代的发展，观众对戏曲的艺术形式和内容有了新的审美标准，因此要使戏曲创作得到大多数人的认同，就要把握观众的审美心理。（一）审美与审丑美和丑是艺术创作中始终重点突出的两个内容，当然在戏曲艺术创作中也不例外。美主要是指戏曲里那些忠义孝悌之人，他们是戏曲里褒扬的主流人物。丑主要有两种形式，一是真丑，即那些道德品质低下甚至使穷凶极恶之人，对这些人物进行丑化，以达到审丑的效果[1]；另一类就是假丑真善，即虽然外形丑陋，但实际上心地善良、且道德高尚，这类人物的外表和内心形成鲜明的对比，让观众由衷得感觉到善良的可贵，同时产生一种视觉上的冲击。观众对外表和内心都“美”的戏曲人物始终是颂扬和赞美的，他们的品质体现了社会主义的核心价值观，鼓励人们积极向善、不畏强权、敢于同邪恶势力作斗争，所以对绝大多数人来说，这种美是永恒的。然而不同于传统戏曲的是，现代戏曲更注重对丑角的审美，也就是说他们对那些长相丑陋之人的善良内心是十分赞扬的，第3页共8页甚至会觉得心美大于形美。庄子曾经在《德充符》中描述了王骀、申徒嘉等人的形象，他们大多是驼背、腿瘸、无唇之人，有“以丑骇天下”之说[2]。但是与外表完全不同的是，他们的内心都是极其美丽的，品德高尚，人们都愿意和他们做朋友。所以一个人即使拥有了美丽的外表，但内心阴暗无比、处处害人，那么这类人是不会得善终的，也终究是丑的。因此现代戏曲中对假丑真善这类人极度褒扬，他们成为现代戏曲中不可或缺的一类人物，这表明现代戏曲导演要注重把握观众审美与审丑的心理，迎合市场的需求。（二）审美意象现代戏曲非常重视营造审美意境，因此比较注重对审美意象的选择。戏曲的意境是由戏曲的意象组成的，但绝不仅仅是意象的叠加，而是通过某些复杂、巧妙的联系来创造一种丰富、想象的艺术世界。现代观众比较注重情境的动态结合，故事情节同时富有张力和拉力，跌宕起伏，给人带来心理上的快感。比如以京剧的脸谱为例，脸谱的图案有龙、虎之象，也根据角色的需要展示为黑、白、红、蓝等不同的颜色，他们分别代表了不同性格的人物形象，第4页共8页这是一种静态之美。通过对人脸部器官的变形来塑造人物形象，在每个人物画上了符合自己的形象的脸谱，他们也就在行为、动作中表现出不同的姿态，比如青衣的一般是双袖捂肚，表现出淡定之感，而花旦行走是一种“鸡形步”，表现出机智、灵敏的形象，这些主要是通过动态来模拟人物的性格。动静结合，满足观众对戏曲的审美心理，不会使观众产生审美疲劳，又能够充分带动观众的想象力，所以戏曲导演要把握好对审美意象的营造。（三）虚与实戏曲艺术的基本特征是综合性、虚拟性和程式性，而这三个特征则共同体现了戏曲艺术的虚与实的统一。在戏曲艺术中，观众有一直难过期待视野，希望接下来的情节有着出乎意料的发展方向，也希望能有想象的空间。这就为戏曲的舞台表演提出了更高的要求，它要求戏曲演员在表现情节时要注重虚像和实体的结合，亦真亦假，充分调动观众的想象力。例如在《失、空、斩》中的诸葛亮、司马懿等人物，他们是虚像，并不是历史人物中的诸葛亮、司马懿，但在实际的戏曲表演中又能够发现历史中的影子，也蕴含了一些历史文化内容，第5页共8页因而这就让观众在一种似真...