影视音乐鉴赏《放牛班的春天》飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就会更加深刻。可能是由于这个缘故，当看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中，并谱写出他们动人的孩子提写的乐章时，观众被深深地打动了。试想一下，如果没有音乐，如果没有和煦动人的钢琴、如果没有暖和的交响乐、如果没有影片中那群童星如天籁般优雅、圣洁、和谐的唱诗班大合唱。《放牛班的春天》还剩下什么？剩下的只能是：平淡得如同一杯白开水似的情节，如衬衫般单薄的故事结构，还有那老掉牙的主题。该片在摒弃了诸多流行的商业电影元素之后，该片获得了一种温润如水的质朴气质。精通音乐的制片人深信，空灵唯美的音乐能够召回人性中的美好记忆，协助人从魔鬼的怀抱中挣脱。该片音乐极其丰富地运用了教堂音乐的元素，庄严而神圣，空灵而唯美，让观众无不潸然泪下．流畅舒缓的音乐，柔情脉脉地表述着孩子们和老师之间质朴温馨的爱。旧的题材配上新的音乐，电影的成功正在于这神圣而纯净的音乐不但净化了故事里孩子们的心灵，还赢得了观众心灵的共鸣.轻柔的音乐遥远的回声，动人的孩提乐章深深烙在了我的心里。《LaNuit》《VoisSurChemin》里柔婉宁静致远的韵律，给人一种感官上的超凡脱俗，我仿佛就飘在了宇宙里，旷达的空间被淋漓尽致地展现开来。细细品味《cerf-volant》，合唱部分多层次的音乐，每一层都有其独立的旋律，和谐悦耳而玄妙的美声正是圣歌情感的诉求自由的节奏，轻松明快，又赋予儿童音乐轻快活泼神采飞奕的特质。然而我认为，最具看点的是皮埃尔·莫安琦独唱的童声男高音部分。这个拥有天使面孔和歌喉的小男孩儿，音质清澈透明，堪为天籁之音的极致表现。当孩子们在伯爵夫人面前吟唱《LaNuit》的时候，闭上眼睛，你会找回那久违的童年的光阴。在《放牛班的春天》中，音乐已经不是一种表达手段，也已经不是强调主题的表现形式。在片中，音乐就是主题！片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。电影音乐分为写实性音乐和表现性音乐，影视音响也可以分为写实和写意两种，《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。这充分体现了影片本身的主题：就是音乐！音乐在电影中的作用在这个影片中主要表现在表达主题;参与叙事；抒发感情和烘托氛围。例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调；在叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具，特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影片叙事和主题表达起到重要的作用，使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响，还有孩子们心理上的变化，直接参与剧作并表达影片主题。记得有这么一段情节，在美妙的钢琴乐下，孩子们唱着：“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞向大海，飘向空中，孩子们在望着你呐，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身旁...”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神，同时响起马修的旁白：“我感到孩子们对自由的渴望，在最遥远的天边建筑自己的小屋...”我对这一段印象特别深刻，写实音乐，写意音乐，音乐与音乐，音乐与画面达到一种水乳交融的境界。影片中针对不同的情景和人物，所运用的背景音乐也不一样，当蒙丹出现时，例如马修制止蒙丹吸烟的第一次交锋，莫杭治与蒙丹在晾衣房矛盾冲突，蒙丹教坏郭邦等等的情景时所响起的背景音乐，就如蒙丹本人一样，不那么宁静，又带有一股邪恶之气，此时，音乐也起到了刻画人物形象的作用。而每当马修与莫杭治母亲见面的时候，此时响起的音乐总是那么轻柔舒缓，又带有一点浪漫，将马修对莫杭治母亲的好感...