郎绍君：中国画的批评二题提高批评的学术质量，不是要把批评写成学术论文，而是要求强化批评的学术根基包括历史、现状与个案研究的根基。中国画有悠久的历史，有丰富的图像、文献和理论遗产，把握当下与传统的联系，是中国画批评的基本环节之一。不能要求批评家都成为美术史家，但如果没有艺术史根底的支持，批评就很难把现实与历史、空间与时间联系起来，而缺乏历史视角的批评是不会有厚度的。当下一些涉及画史的批评文章，时常出现常识性的错误，而最熟悉之20世纪画史的错误尤多!许多批评家重视理论而不屑于搜集材料，不屑于事实求证，以为那只是美术史家的事。其实，批评需要理论，也需要美术史，需要史实与史识。中外有贡献的批评家，即便不是艺术史家，也一定是谙熟艺术史的。只根据二手、三手材料下结论，满足于道听途说，人云亦云，不可能有真实的历史感，也不可能有切实的艺术批评。对于中国画的现状批评的主要客体，更需要进行学术层面的研究，需要去调查，需要适当的计量把握，需要知人，知艺，洞悉背景，而不能忽略事实，信口开河。画家是活生生的、具体而丰富的人，如果对他的生活经历、成长环境、气质个性、创作动机、艺术源渊、市场状况、接受对象等等没有充分了解，就很难把握他的思想与艺术，批评也就无法到位。批评家可以不作美术史式的个案研究，但应当做深入的个案批评。画家、作品与相应问题的研究，是美术批评的基本功，也是美术批评---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---灵感的源泉。从个别到一般，从一般到个别，是思维之网的两面，缺一不可，但对当代艺术批评，从个别到一般更为重要，因为从观念到观念，只把个别当作观念例证的批评方法太过泛滥，已经成为当代批评的固疾了。批评的学术价值，主要不在对具体作家作品的评价本身，而在通过个案分析，提出具有人文意义的问题，引发对艺术、人生和世界的思考。有没有问题意识，能否以及提出怎样的问题，是衡量艺术批评的根本标尺。问题不是冥想出来的，也不是从某个地方套过来的，它须来自中国美术的现状及其环境，真切实在，新鲜有力，是真问题而非伪问题，是切中要害的而非不痛不痒的问题。在市场社会，批评家难以超然物外，难以完全不写应酬文字，但如果有了问题意识，应酬文字也会具有一定的学术性。创作者对于批评家的要求大抵是二元的：欢迎对自己的褒扬，窃喜对别人的酷评。坚持一元学术立场的批评家，其褒扬和批评都根于理性的问题分析。只要你提出的问题有价值，立论与分析相对客观，有真知灼见，总能赢得广大创作者与读者的认可。中国画批评，须熟悉中国画，懂中国画。当然，熟与懂是相对的，任何时代的批评家都存在熟与懂的差异。但当今中国画批评中不熟不懂，却高高在上、自恃有理的现象，已经到了难以容忍的地步。中国画原本是一种高雅的艺术，有悠久的历史，独特的语言，精微的技巧，深厚的文化背景，不同一般的赏鉴方式。缺乏必要的知识和鉴赏经验，无法对它进行专业化的批评。近现代中国画虽与古代中国画有了相当距离，但它作---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---为一种传统没有变，基本特性没有变。传统型中国画需要熟与懂，融会了新特质的泛传统型中国画，同样需要熟与懂。传统型尚有公认的标准可依，泛传统型没有公认标准，评价就更难些，至于以抽象形态出现的非传统型，几乎到了怎么说、说什么都可以的程度。隔靴搔痒、不着边际、故作虚玄、似是而非的中国画批评之所以泛滥，客观原因是中国画的多元趋向导致标准失范，主体原因则是批评者对中国画不熟不懂，丧失了鉴赏力。在历史上，中国画批评家大多是画家、收藏家、美术史家或美术文化人兼任，从古代的顾恺之、谢赫、张彦远、荆浩、郭若虚、郭熙、苏轼、米元璋、王履、董其昌、李日华、石涛、恽格，到近现代的黄宾虹、金城、陈师曾、徐悲鸿、林风眠、俞剑华、傅雷等，莫不如此。以美术批评为职业的人，直到20世纪后半叶才出现，而形成专业批评家队伍，只是近20年的事。专业批评家的出现，固可视为艺术批评的繁荣，但应看到这种繁荣与艺术市场的骤兴...