水木湛清华,中国绘画中的自然谈晟广前言自然与美是人类文化与艺术史上一个古老而永恒的话题。中国先民仰观日月星辰，俯察草木虫鱼，开头了他们对宇宙万物和自身境遇的斟酌与追问。东西方对自然的不同观照，形成了各自迥异的艺术精神。中国古典艺术对“自然”的诠释，是中国文化独特的自然观与价值观的呈现。老子有云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“自然”的本义意为不受外力干扰，源本如此。“自然”与道家哲学最高概念“道”紧密相关，它是道的本性，是人类行为活动的尺度，这一理念也渗透到了传统艺术领域，成为艺术的尺度。中国古人历来视绘事为“画道”，技进乎道——判断画品的标准亦不在于技巧本身，在于是否合于“自然”。南朝宗炳在《画山水序》中指出“山水以形媚道”，王微认为绘画的目的在于“一管之笔，拟太虚之体”（《叙画》）。所谓“媚道”---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---和“拟太虚之体”，充分反映了道家自然观对中国画审美标准的深刻影响。唐时张璪在这一根基上，进一步提出“外师造化，中得心源”的创作观念，认为艺术家的创作是主观心源与客观万物契合的产物，以此达成“天人合一”的自然境地。千百年来，历代画家一向在对“自然”做出新的诠释，他們寄兴于花鸟虫鱼、山石竹木，他们在对宇宙万物的观照中，循“自然”以“体道”，从而获得精神的自由，实现人生的艺术化。正是出于对“自然”的诉求，时至今日，当我们与这些古老的图画相逢，在它们面前长久地停步、端详、寻思，依旧能感受到它们活泼泼的生命力和画家无穷的创造力。2021年是清华大学建校110周年，清华大学艺术博物馆联合首都博物馆，并在片面私人藏家的大力支持下，以古代精品绘画为根基，共同举办“水木湛清华：中国古代绘画中的自然”展览，为校庆献礼。“水木湛清华”，典出东晋谢混《游西池》诗，“景昃鸣禽集，水木湛清华”，它既道出“清华”之所得名，也是对本次展览主题的诗意透露。“水木湛清华”可以视为这一时期的人们“自然观”转变的分水岭，标志着古人的视野从宏大玄远的自然之思转向了概括切近的自然之美，将哲理的“自然”，演化于人生之中，最终过上“体道”的人生，实现人生的艺术化尽管古代生活中的亭台楼阁、车马舟楫已成历史记忆，然---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---而青山白云、虫鸣鸟啭犹在，我们无从窥探古人的生活，但我们可以确定的是，在面对宇宙的永恒，面对生生不息的万物，我们仍能与古人情意相通，发出同样的感叹，这些图画中显现的“自然”，将持续触察觉代人对人与宇宙关系的终极思量。一、澄怀观道“天人”关系，是上古以来中国人与自然的终极话题。先民仰观天文，俯察万物，感知自然变化，以“人道”法“天道”，进而开展农事与社会活动，最终形成了遵循规律、敬天顺时的人文传统，从而实现人与自然万物的和谐公元4-5世纪，中国古典绘画的艺术精神，正式成为“体道”观念的图像化呈现——绘画的目的在于实现个体精神与“道”的相与为一，此即南朝时宗炳、王微分别在《画山水序》和《叙画》中所云之“圣人含道应物，贤者澄怀味象”和“一管之笔，拟太虚之体”。这与老子哲学中的“涤除玄鉴”是一致的，“澄怀”即“涤除”，即洗除心中种种主观欲念，从而使其心能清澄地体悟、映照自然之“道”。于画者而言，以一种抛弃尘念、超越功利的审美心胸，去体验天地山川、自然万物的内在生命精神，亲近自然，在物我两忘的审美观照中，实现个体的精神自由与解放，乃最高追求。因此，画家的笔下，无论高山崔嵬，还是草虫微物，都是画者“澄怀观道”之心的外化——画---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---者或托身山川，或心藏丘壑，或寄意鞍马，或寓兴花鸟，最终，都只为达成“与天为徒”的精神境界。二、心师造化南朝陈姚最领先提出“心师造化”，唐张璪进一步总结为“外师造化，中得心源”。师造化，即以自然为师，在对天地万物的观照中，通晓自然之理，把握宇宙之道——这是中国古典绘画创作的根本原那么之一，也是“...