浅析曹雪芹借人物之口表其文学观摘要：《红楼梦》在内容上包罗万象，在文学体式上更是众体兼备，除了诗词曲赋，连赞语、对联、诔文、酒令等也有涉猎。就诗而论，在题材上有即事诗、咏物诗、咏史诗等，在形式上有限题诗、限韵诗、限体诗等，在体制上有绝句、拟古体、骚体、律诗，不胜枚举，是一本值得研究其诗学特色的文学名著。本文将结合《红楼梦》中不同人物对话解析暗藏的曹雪芹的文学观。关键词：曹雪芹;红楼梦;文学观：I207.411：A：1005-5312（2020）23-0010-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.006一、师古而不泥古第十七回中，贾政深知宝玉不喜读书，但是在对对联上还有点才情，于是喊宝玉陪同宾客题匾额。在山口处贾政让宝玉拟一个，宝玉认为“编新不如述旧，刻古终胜雕今”。而在泄泉处，他又不同意众人用欧阳公提酿泉的“泻”，认为较为粗陋不妥。贾政就问宝玉为何前后态度不一致。宝玉解释，此处用“沁芳”更为新雅、蕴藉含蓄。此处曹雪芹强调的是师古而不泥古，以前人为师但又拘泥于前人陈规，切勿不活用，不加以变通地照搬。要具体问题具体分析，如果不能表达今人意思，不如提笔重写新的，如果原本古诗已经能够表达思想，那就不必费心费力。用新用旧以能否表意为目的而进行取舍，并非盲目崇尚古代旧人诗句，贴切意境为第一要义。二、充分肯定戏文的文学价值第二十三回，宝玉和黛玉共读《西厢记》，宝玉连连称赞是真的好书，而黛玉读完也认为其辞藻警人。两人不觉读入了神，用书里的话互相打趣。黛玉在回潇湘馆的路上，途经梨香院，听到笛声吹奏的戏文，不禁惊叹“原来戏上也有好文章”。因此，于曹雪芹，戏曲不是小道、末枝，不再是传统意义上的淫词艳曲，它亦有传情达意、教育风化的作用。戏曲和文章本为一家，有学者将戏曲本体追溯为诗歌，是有理可循的。戏曲源自情思，源自现实，虽云游戏亦是文章。随着时代的变化，所有的艺术形式想传达的内在核心应是“意”。诗词歌赋可以表意，可视为正统文学形式，戏曲同理，不该被排除在外。曹雪芹对戏曲的抒情志作用作了充分肯定，已经破除戏曲在传统文学史上的定位，一定意义上给予戏曲价值上的认定。三、摒弃老套，破除陈腐第五十四回，贾母质疑说书《凤求鸾》中类似才子佳人题材故事的真实性，她指出故事情节上的老套重复，即必是书香门第，父亲是宰相，女儿是一代佳人，见到心仪的男子便失了身份，前后矛盾。说明此种说书在流传发展的过程中已形成固有模式，曹雪芹借贾母之口表明其文学态度，流露出想要破除陈腐旧套的愿景。他也确实在此思想下设计了《红楼梦》情节的悲剧化走向，突破了绝大多数传统戏文中众人喜闻乐见的大圆满结局，并非才子佳人的爱情故事，而借爱却不能成全直指封建社会对自由恋爱的戕害，因此有深刻的批判现實意义。这也与曹雪芹受到“性灵说”的思想有关，他要求诗文多样化和风格化，而非千篇一律。这是《红楼梦》的美学价值之一，是曹雪芹的文学观念的体现，文学指向生活，文学是社会意识的体现。四、诗歌创作讲究立意深远，求新求变，不拘格律第三十七回“结海棠社”和“拟菊花题”是集中展现大观园中众人才情的重要一节。先有李纨评判黛玉和宝钗的诗，潇湘妃子的诗风流别致，蘅芜君的诗含蓄浑厚，最终蘅稿取胜，可见含蓄有味、立意深刻的重要性。探春随之也附和李纨“潇湘妃子当居第二”，然而宝玉认为还应再次斟酌蘅潇二人的诗。曹雪芹如此设置，一方面体现宝玉内心稍偏于黛玉，另一方面在其诗学观中，含蓄蕴藉或许比风流雅致略胜一筹。再者湘云和宝钗夜拟菊花题，从宝钗的话中可以明晰其诗学思想：诗题不要过于新巧，要避免题目刁钻古怪和险韵，不然会小家子气，作诗头件事情是要立意清新，不要落套，好诗不为韵所缚。曹雪芹在展现宝钗人如其文落落大方的同时，借宝钗之口表明了自己对诗题的看法，即立意先行，措词随后，勿求险求怪，勿拘于格律，而对“新巧”度的把握尤为关键。结合紧接着的下一章众人题菊花诗，李纨评《咏菊》《问菊》《菊梦》三首诗不仅诗新，立意更新;尤其是《咏菊》巧的恰到好处，一点也不堆砌生硬。如此更加前后印证曹雪芹对诗作立意的重视，这源于他对《沧浪...