试论“竹林七贤与荣启期”砖拼壁画的艺术特征李华栋[摘要]六朝绘画在承继两汉艺术传统的基础上，在主题思想、形象塑造、布局章法上都有创新和突破，对此后更加成熟的隋唐绘画艺术产生了深远影响。通过对南朝“竹林七贤与荣启期”砖拼壁画的分析研究，可以清晰地发现：南北朝时期，南朝和北朝在绘画创作上应该是有交流和融合的，其艺术个性共同显现出一个大的时代特征。[关键词]六朝绘画；竹林七贤；艺术特征[中图分类号]J05[文献标志码]A[文章编号]2095-8854（2018）03-0046-01在中国绘画发展史上，六朝处在一个十分重要的发展阶段。六朝绘画在承继两汉艺术传统的基础上，在主题思想、形象塑造、布局章法上都有创新和突破，对此后更加成熟的隋唐绘画艺术产生了深远影响。六朝时期见于记载的画家和作品数量很多，但由于历经沧桑，传世的作品已寥若晨星。即使流传今世的也大都是唐宋时期的卷轴摹本，虽然这些摹本保留了原作的风格和技巧，但面对后人期待目睹六朝真迹的渴望，无疑还是心存遗憾。好在黄土藏金，在逝去一千多年的六朝古人的墓室内以画像砖、砖拼壁画等非卷轴画的形式向我们展现了不同风格的绘画作品。1960年南京西善桥宫山大型南朝砖室墓内发现的“竹林七贤与荣启期”砖拼壁画，就是这个时期最具代表性的艺术作品之一。该壁画以四人一组分布在墓室的南北两壁，相向而对，它们各长2.4米、高0.8米，南壁壁画自外而内依次为：嵇康、阮籍、山涛、王戎四人。北壁自外而内为向秀、刘伶、阮咸、荣启期四人。八人中除荣启期为春秋时期的隐士外，其余七人均为三国、两晋人物。八位人物形象均采取席地而坐的姿势。彼此以银杏、垂柳、松、槐、阔叶竹间隔，人物旁均有榜题人物姓名。南壁壁画始为嵇康，嵇康右边绘银杏一株，与画上其他树木均作同根双枝树形，嵇康头梳双髻，无巾饰，双手弹琴，赤足坐于褥上，那怡然弹琴的神态充分体现了史料上对其生平的介绍，把这位具有傲视汤武周孔气概，但内心充满难言痛苦和矛盾的士人神态刻画得极为神似。阮籍与嵇康隔松树一株。其头戴帻，身着长袍，赤足一手支于皮褥之上，一手置膝上，吹指作啸状，极为生动。其旁置带把酒器一具，器下有盘，器内浮小鸭一只。阮籍旁为一株槐树，山涛隔树与之相邻，山涛头裹巾，赤足屈膝坐于皮褥之上，一手挽袖，一手执耳杯，前置一瓢尊，其“饮酒至八斗方醉”的海量被刻画得淋漓尽显。山涛之旁，垂柳一株，然后为王戎。王戎头露髻，一手靠几，一手持如意。仰首、屈膝，赤足坐于皮褥上，其前置瓢尊一只、耳杯一只，瓢尊中亦浮一只小鸭，《庾信乐府·对酒歌》有“山简竹篱倒，王戎如意舞”之句。这幅画面生动再现了“王戎如意舞”的诗境。王戎后面为银杏一株，作为南壁壁画的结束。北壁壁画始为向秀，其左亦绘银杏一株，向秀头上戴帻垂带，一肩袒露，赤足盘膝坐于皮褥上，闭目倚树，似做沉思之狀。《世说新语》载：“初注庄子者数十家，莫能究其旨要，向秀于旧注外为解，又妙析奇，致大畅玄风。”或许庄子的真义就是在画中向秀闭目沉思的瞬间得以开悟。向秀之旁，垂柳一株，侧为刘灵（“灵”同“伶”）。刘伶露髻，曲一膝，赤足坐于褥上，一手持耳杯，一手醮酒状，双目凝视杯中，这幅画充分刻画了刘伶嗜酒成性的神态，刘伶之旁有银杏一株，侧为阮咸。阮咸头戴帻，垂带于脑后，挽袖弹一四弦乐器，赤足盘膝坐褥上，神态之专注尽显其“妙解音律，善弹琵琶”的特质。至于荣启期，则鹿裘带索，鼓琴而歌，一副“隐士”形象。绘画作为艺术的一个门类，作为意识形态的一种，自然直接地和这些精神生活所渊源的社会制度、经济基础、哲学思想相关联。六朝时期由于意识形态上极为自由，士大夫阶层的广泛参与，要求自我表现的精神追求，也在艺术创作中显现出端倪。如在人物画方面就提出了“悟对通神”“览之若面”的审美要求，而这种审美使这时的人物画在人物面貌和精神气质的表现上出现了“张（僧繇）得其肉，陆（探徽）得其骨，顾（恺之）得其神”的区别；而在表现技法上既有顾恺之、陆探微“笔迹周密”的密体，也有张僧繇“笔才一二，象已应焉”的疏体制分之分。有用线如“春蚕吐丝”的传统表现手法，也有“其体稠叠，衣服...