流金岁月:辉煌百年的海派玉雕19世纪中期，被誉为“东方巴黎”的上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，苏州、扬州及周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出。上海成为玉器制品最重要的集散港口之后，苏州、扬州等周边地区的大批玉雕艺人也随之涌入上海，在上海这座新兴的东方大都市寻找施展才能的天地。以当时著名的古董风格玉雕大师王金洵、傅长华，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生等为代表的玉雕艺人在上海特定的文化氛围中，汲取了新的文化营养，逐渐形成了一种新的玉雕风格——海派风格。到20世纪30年代，随着“翡翠珍珠塔”在巴拿马国际博览会上获得最高奖，代表高艺术水准的上海玉雕，一时间可谓名动天下。建国后，在国家的大力扶持下，上海玉雕行业发展迅速。到80年代，上海玉石雕刻最重要的几大品种炉瓶器皿、人物、花鸟、走兽都开始形成特色,在中国的当代玉雕行业有了一定的影响力。及至90年代，随着上海玉雕厂的解体，上海玉雕以往那种大规模、集中化的生产模式，逐步被个人及工作室的独立经营模式所取代，同时也促使上海玉雕的技术力量由单一走向多元化。随着生产模式的转变，首先带来的是产品的变化——中小件逐渐成为海派玉雕的主流产品，其次是涌现出了倪伟滨、刘忠荣、于泾、吴德昇、颜桂明、易少勇等一大批玉雕名家。---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---随着玉雕名家的涌现和市场的繁荣，又一次的将上海玉雕行业的发展推向了一个新的辉煌。韶光易逝：市场、作品和人，低迷态势来袭承袭着积淀百年的辉煌历史，上海玉雕在近二十年的发展确实是迅猛的，取得的成绩也是公认的。然而，近几年来，一度风光无两的“海派玉雕”，却正悄然发生着变化。变化一，市场冷清了。这种变化主要表现在，与以往的繁荣局面相比，近两年的上海玉雕市场活力明显下降，行业繁荣程度不如前些年，商家及工作室的成交量明显减少。在静安寺古玩城、中福古玩城等交易市场里，周末黄金时段营业的商户也不足一半，来此选购的客户非常稀少；各大玉雕工作室的状况也不容乐观，往年那种买家接踵而至的火热场面已长久未现。受这种市场的影响，最终使得整个行业市场行情低迷，规模开始萎缩。变化二，创新能力减弱了。海派玉雕近几年缺乏创新，具有创新的作品也十分缺少，更多是传统风格的不断重复出现。那种让人耳目一新的作品愈来愈少，消费者无法从中获取新的感觉。---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---变化三，脱颖而出的人才少见了。随着消费市场热度降温，加之整体玉雕创作创新能力的减弱，海派玉雕人才涌现的频率更是降低了很多，具有风格的作者越来越难觅踪影。变化四，行业凝聚力降低了。在这个信息越来越趋近于互通的时代，海派玉雕的创作格局及产业布局依然比较分散，并没有形成像苏州、南阳、腾冲那样的产业集群。大部分工作室各自为阵，平时交流也并不多，很难形成集群效应，也就遑论创作者群体全面自我提升的生成、整个行业群策群力态势的促就。以上四点，是笔者最为直观的感知，对于上海乃至整个行业同仁来说，这是一个要引发警惕的信号。切问近思：由鼎盛转低迷，因何而“变”？首先是全国的市场大环境、大格局变了，这是非常明显的。在海派玉雕一度的标杆作用下，全国很多玉雕产业基地也都在成长，都在不断向着好的方向变化着，发展着。以苏州、河南等地的玉雕产业基地为例，经过几年发展，他们已经形成了相对完整的产业链，并构建出“高、中、低”分配合理的产品结构，加之其包容的地域文化，更是吸引了大部分从业者和消费者的聚集。然而长期辉煌之下的上海玉雕却面临“船大掉头难”的尴尬，自我调整的步伐显得很滞后，这给其后续的持续发展埋下---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---了隐患。在整个行业近二十年的快速发展阶段，上海玉雕产业却未能及时建立完善的、聚集的产业链；未能及时构建出合理的产品结构，去满足不同层次消费者的需求。其次是“高价格”形成“高屏蔽”。随着上海一线大师知名度的提升，部分海派大师们的作品价格也一路飙升，很多大师的作品动...