浅论现当代儿童题材中国画的多元化发展宋笑非[摘要]儿童题材中国画是以儿童为主要创作内容的中国画作品，强调童真稚趣，表述一种自然、纯净的状态。教师可从历代作品的传统表现技法到与多元文化的融合，再到当代开放探索性实践的经过进行探究。[关键词]儿童题材；中国画；多元化；发展[]G633.95[]A[]1674-6058（2018）09-0020-02儿童题材中国画是中国传统绘画的一个重要组成部分，作品强调童真的稚趣，表述一种自然、纯净的状态。以儿童为题材的艺术作品在战国的玉佩、玉雕和汉代的画像石、画像砖上均有所体现。从春秋战国时期的萌芽，到近现代的百花齐放，经过几千年的传承，作品表现形式被不断丰富，形成了独特的文化品格。一、传统技法的延伸与拓展传统儿童题材中国画的绘画技法一直遵循谢赫的“六法论”规律：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。”中国美术自古就有“书画同源”的观点，书以汉字为载体，运用笔画的粗细、长短、枯润等表现出来的节奏感和韵律呈现艺术效果。李可染、齐白石、黄胄、---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---周思聪、刘文西、方增先、徐悲鸿等杰出画家代表，均创作出多幅此类型题材作品，作品中渗透了中国书法的精髓。例如齐白石的《百寿》，作品笔墨大方、利落，结构严谨，落款、主体、题跋浑然一体，画面中幼童在母亲在怀抱下，肌肤圆润、眉目清澈，表现出儿童的稚趣可爱，对世界充满好奇。其色彩与造型和谐统一，画面运笔粗重，墨线大笔勾勒母亲大襟，以粗衬细的手法颇具新意。其恰恰体现出了书法艺术与中国画的融合，舒卷自如，气韵悠长，蔚为可观，是一代书法、绘画艺术集大成者的典型之作。工笔人物画注重细节的描绘，很多富有创新精神的画家，利用工笔画的表现形式来表现人物特性，创作了大量精美的作品，画面细致匀净，形神兼备，微入纤毫。吴光宇是比较有代表性的工笔人物画家，他在小写意、人物设色中，承袭宋元时期技法的优点，独创了十八描的方法。娴熟的笔触顺从结果形体，塑造了完美的生动形象，同时，借助画面主体，刻画人物的动态、神情，其用笔之精湛、细腻、潇洒、流畅，色彩调配艳而不俗、磊落大方，无一不体现了传统工笔重彩儿童人物画的精髓。中国民间艺术元素以璀璨的民族文化积淀为基础，造型特点为质朴可爱、夸张大胆，以其独有的造型、用色、形象，形成了独特的艺术体系，体现了中华民族精神的视觉象征。艺术家们采用独特的艺术表现手法，将主体儿童形象概念化，保留圆润可爱的特点，用民间造型和色彩强化形象感，与中国画精髓进行结合，呈现出新的视觉效果。有些画家在民间艺术中吸取色彩元素，融合在自己的作品中。民间艺术丰富的色彩能够使画面更具有韵味，表现得生动和谐、妙趣横生，既有写意的挥洒，又有装饰的瑰丽，给人以清新浓艳又不失典雅的感觉。而所呈现出的作品更富有质朴的气质和亲和力，为世人所喜爱。西北画家王炎林的兒童题材中国画作品便是此类作品之典范。由于画家从小生活在西部地区，作品装饰味道极为浓郁，用色摆脱随类赋彩的约束，极少使用灰暗的---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---色彩与沉重的复色，常以红、蓝、黄、绿等鲜艳的颜色来进行组合，以纯色平涂来配合粗犷的造型，使画面和谐生动。二、西方元素的融合与运用近现代，西方艺术思潮影响了中国美术，特别是五四运动以后，中国长期封闭、静止的格局被打破了。平面构成、透视、素描、色彩等法则源源不断地影响中国画坛，中国画家们吸取西方文化，丰富自己的绘画语言，形成了一系列独具特色的作品。代表画家陈白一，其作品将儿童刻画得细致入微，造型夸张稚拙、调皮可爱，以明快的线条、色彩、光影效果刻画人物特征，行笔流畅，墨色和谐统一，服装的色彩与面部淡粉色质感遥相呼应，具有强烈的个性和生活气息。他试图将西方写实主义对生命的强调与中国传统文人画相结合，既体现了现代意识，又具有鲜明的特征。西方艺术中点面的构成追求平面化处理，没有传统中国画的考究和丰富。中国当代画家在吸收西方绘画的主体意识的同时，也注重点...