中国百年钢琴改编曲创作历程本文档格式为WORD,若不是word文档,则说明不是原文档。最新最全的学术论文期刊文献年终总结年终报告工作总结个人总结述职报告实习报告单位总结摘要：钢琴改编曲，是指将我国原有的民间歌曲或器乐曲，在保持原曲旋律相对完整的情况下，对其进行二度创作，使之适应钢琴的性能，将其改编为钢琴曲的创作形式。在钢琴改编曲的创作过程中，我国作曲家大都选择我们所熟识的经典作品，这就使新创作钢琴改编曲更容易被听众接受。把具有中国风味的钢琴音乐语汇运用到自己的创作中。也只有在这片土地上成长的、吸取中国民族民间音乐养分的作曲家们才能把我国几千年沉淀的音乐精华运用于创作中，真正描绘出中民族的伟大精神。关键词：百年钢琴改编曲；创作历程：J624文献标识码：Ａ：1005-5312（2012）36-0131-0120世纪30年代，我国的钢琴音乐创作较之以前有了进一步的发展，音乐的民族特点更为突出，旋律织体简洁清晰。在和声的写法上具有典型的民族音乐特色，例如，1932年，老志诚创作的《牧童之乐》创造性的运用了二度、四度不协和音。江定仙的《摇篮曲》，右手旋律声部与和声织体紧密结合，相得益彰，并且注重汲取中国的传统音乐创作手法的优良创作传统，具有浓郁的中国风味。1934年贺绿汀先生创作的《牧童短笛》和《摇篮“曲》以其鲜明的民族特色和独特的创作技法在齐尔品征求有中国”风格钢琴曲评选中分别获得头奖和名誉二奖。这次活动对促进中国作曲家创作具有民族化的钢琴音乐有着重要的历史意义。创作产生了大量优秀的钢琴改编曲，如：萧友梅的《新霓裳羽衣舞》和《哀悼引》、刘雪庵的《中国组曲）、江文也的《五首素描》等。这些作品的产生，证明我国作曲家开始尝试探索创作具有民族特色的钢琴音乐作品，为此后中国钢琴音乐的创作积累了丰富的经验，使中国钢琴音乐在近百年的创作轨迹中溢彩流芳。特殊的时代背景赋予了钢琴改编曲特定的生存环境，同时建国初期钢琴改编曲的创作发展也是在新中国成立的特殊背景下中“国钢琴音乐发展成长的时代产物，为响应百花齐放，百家争鸣”的方针，这一时期作曲家创作改编了大量优秀的钢琴改编曲。例如江文也1951年创作改编自北魏同名古筝曲的《典乐》、陈培勋---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---于1952年创作改编的《卖杂货》、《思春》等，在作品民族化与中国化创作思维等方面比之前的钢琴作品更为严谨，带动了中国钢琴音乐创作的进一步发展。总体来说20世纪50年代的钢琴改编曲在创作题材、创作内容等方面具有多样化的特征，并且对此后20世纪60—70年代中期钢琴改编曲创作的繁荣打下了坚实的基础。按创作题材共分为四类：一、改编自中国民间歌曲的钢琴改编曲；二、以爱国歌曲进行创作的钢琴改编曲；三、改编自民族器乐曲的钢琴改编曲；四、以歌剧、舞剧进行创作的钢琴改编曲。这一时期的钢琴改编曲在融合各民族音乐特色的探索中创作出了大量以少数民族音乐素材创作的作品，例如：桑桐的《内蒙古民歌主题小曲七首》、《苗族民歌洒歌四首》；石夫的《喀什噶尔舞曲》、《塔吉克鼓舞》等。以及以地方音乐为题材的作品：如马“”思聪的《粤曲三首》；汪立三的《兰花花变奏曲）；陈培勋创“”作的《广东小调卖杂货），《广东音乐主题钢琴曲四首》；王世昌的《安徽民歌组曲》等等。建国初期还有专门为少年儿童而创作的钢琴改编曲：如陈铭志的《民歌主题儿童钢琴小曲七首》、“”严如冰的（儿童舞曲》；丁善德的《儿童组曲快乐的节日》；扶直等的认《儿童钢琴曲第一辑）；陈凤祥的《儿童钢琴小曲集》；桑桐（儿童小组曲）；邓尔敬的《儿童钢琴曲四首》；张洪谨的（儿童钢琴曲七首》等。20世纪60——70年代中期为钢琴改编曲创作的黄金时期，这一时期我国钢琴改编曲的创作注重将传统民间曲调同欧洲的作曲技法相结合，作品的题材多样，涵盖的范围广泛，旋律优美动听，接近广大群众的欣赏习惯。纵观文革命时期，人们在音乐文化层面匮乏到了极点。所听“”“”所唱大都围绕着语录歌和革命样板戏，更不必说钢琴音乐创作。文革后期，钢琴改编曲创作便成为此时中国钢琴音乐创作的唯一...