浅议中国音乐中的美学思想摘要：中国音乐蕴含着丰富的中国式的美学思想。中国音乐无论在节奏、旋律还是音色上都具有典型的中庸平和的儒家思想的影子，作品大多具有曲调流畅悠扬，结构开合有度，乐意雅致的特征，和谐美是中国音乐的最为重要的美学思想。意境既是整个中国美学观中的核心，也是历代音乐家所极力追求的审美空间。家国情怀贯穿古今，是中国人永远追求的文化精神。“家国情怀”也是中国音乐的主流思想。关键词：中国音乐;“和谐美”;“意境”美;“家国情怀”中国音乐文化博大精深，不同时期不同风格的作品给人带来不同的听觉享受。中国音乐有着不同于西方及世界其他地区音乐文化的美学追求。它蕴含着丰富的中国式的美学思想。一、中国音乐中的“和谐美”和谐是一种美，是中国传统文化追求的重要的美学思想，它一方面体现了人与自然的和谐，另一方面体现了人与社会的和谐。如果说“白日依山尽，黄河入海流”是一种自然天成，那么“晨兴理荒秽，戴月荷锄归”就是天人合一的崇高境界。中国古典诗词有着无尽的和谐之美，而中国古典音乐也同样表现出旋律流畅，开合有度，乐意雅致的和谐之美。西周时，周公制礼作乐，音乐形式规范，崇尚“雅乐”，其特点是以齐奏为主，曲调简单，节拍缓慢，音乐和谐典雅。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---春秋时的大思想家、音乐家孔子指出，演奏音乐要有始有终，他强调音乐结束部分的重要性。《论语·八佾》篇载：子语鲁太师乐曰：“乐，其可知也！始作，翕如也。从之，纯如也。皦如也，绎如也。以成。”这段话说：音乐开始时，各种乐器齐奏。展开后，乐器间相互配合，协调推进，音调纯净优美。之后，音乐主题突出，音调响亮达到高潮。最后，收声归韵，乐曲在余音袅袅中结束。在这里音乐艺术由平和到高潮再到平和的美学思想得以很好的反映。《论语·八佾》中记载：“子谓韶，尽美矣，又尽善也。谓武，尽美矣，未尽善也。”他认为音乐应该如韶乐一样做到“尽善尽美”，在创作音乐上即要做到结构完整还要注意内容的健康向上。音乐要有一定的思想，并要用这种思想去感化和教育人，国家应大力推广充满真、善、美的音乐。先秦典籍《吕氏春秋》一书，熔诸子百家学说于一炉，书中有许多描写音乐的章节。如其中的“大乐”篇中说“声出于和，和出于适。和适先王定乐，由此而生。”意思为声音产生于和谐，和谐于合度。中国古典音乐在节奏、旋律、音色上都具有典型的中庸平和的儒家思想的影子。中国古典音乐在节奏上除了常见的八分、十六分、前八后十六、前十六后八、附点外，广泛运用了散板即自由拍的形式，这样的节奏有助于表现个人情感的微妙变化，给音乐的表演带来自由的空间。具有不均衡性的，强弱关系颠倒的切分节奏在中国古典音乐中是极其少见的。在旋律上中国古典音乐以五声调式为基础，用宫、商、角、徵、羽五个音完美演绎了人们心中一切美好的事物。这五个音以纯五度关系相互依存，彼此之间非常协和。即使六声调式和七声调式也没有脱离开纯五度关系这个体系。作曲家创作时，为了不破坏曲调的和谐之美，增加的清角、变徵、变宫、闰四个音都只用作偏音使用。五声调式的发明带给音乐创作和演奏的无限可能，极大地解放了音乐家被束缚的手脚。例如中国的箜篌、古筝、扬琴各类乐器都以纯五度关系定弦，埙、笛等乐器也是以纯五度进行定位的，演奏者可以自由地表达---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---心中所想，既是不懂音律的人也可以即兴演奏出一段协和优美的曲调。这一点西方的大部分乐器都做不到。中国古典音乐多追求清新淡雅的音色，如同中国水墨画一样具有独特的韵味。最具代表性的就是江南丝竹，民间丝竹艺人对江南丝竹音乐曾有这样的描述：“二胡一条线，笛子打打点，洞箫进又出，琵琶筛筛匾，双清当板压，扬琴一捧烟。”非常形象地描述了古典乐队中各种乐器相互协作，相互配和的情景，也通俗地说明了各种乐器在乐队中的不同作用。这样的配和有效地展示了每件乐器的音色，又很好避免了多种乐器合奏中出现的不协和的声音。我们所熟知的一些经典作品无...