中国L11水画知识浅谈黄骅市学校：黄骅市羊二木乡刘皮庄小学作者姓名：韩金鹏关键词：山水之分宗山水画工具材料简介山水画用笔用墨传统山水画几种透视法摘要：中国山水画历史悠久，历代画伦详实，使山水画技法更加充实、完善、科学，随着山水画艺术的不断发展，适当借鉴西画透视法及其他艺术形式，来增强山水画的表现力、是绘画中必须把握的重要环节。山水画到唐初分为南北二宗。以李思训•李昭道父子为代表的北宗，其艺术特点：用笔极工整、金碧辉煌（即金碧山水）。以王维为代表的南宗，其艺术特点：无论粗细笔都以淡色渲染，性情自然随意,多作江南山水（即浅绛山水或淡赭山水）。中国画工具材料上要包括笔墨、纸、砚、颜色等。毛笔一般分为三种狼毫、羊毫、兼毫。狼毫多采用黄鼠狼的毛、猪鬃等制作而成，特点：笔毫弹性强、线刚劲有力。羊毫多采用羊毛制作而成,特点；蓄色墨丰富、线舒展饱满。兼毫多采用软硬毫兼制而成，特点:软硬适度、便于掌握。墨分为焦烟墨、油烟墨、漆烟墨，特点：焦烟墨黑而不亮、油烟墨黑且亮、漆烟墨更黑更亮。纸分为生宣、熟宣，山水画多用生宣作画，特点：色墨---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---在纸上变化丰富、生趣盎然。砚以广东的端砚、江苏的歙砚最富盛名，其质地坚硬，易于发墨。颜色分为石色、草色，石色包括：赭右、朱砂、朱碟、石绿、锌太白等，特点：厚重、不透明。草色包括：花青、藤黄、胭脂、曙红、駄青蓝等。特点：透明、覆盖力弱。清代大画家悻寿平言“有笔有墨谓之画，是欲习画先讲笔墨夫,干湿互用粗细折中之，谓笔有浓有淡，有晦有明之。”这席话充分说明笔墨Z重要性。墨分五色焦、浓、重、淡、清。用笔方法:勾、皴、点、染。透视是画家在做画的时候，把客观物象在平而上正确的表现出来，使之具有空间感和立体感。客观存在的物象，即使是同样大小、高低，在一定的视域范围内也会产生这些视觉变化，是有它一定法则和规律的。西画多采用焦点透视，观察者固定在一个立足点上，把能收人镜头的物象如实的照下来如同相机。因为受空间的限制，视域以外的物象就不能摄人了。屮国绘画采用散点透视。它遵循透视的基本法则与规律，又不拘泥于一般的法则、规律。画家的观察点不是固定地一个地方，也不受一定视域的限制，而是根据自己的创作意图，移动立足点进行观察，各个不同立足点所看到的内容都可根据自己的需要组织进画面上来，使画面所表现的内容更全面更生动。山水画能够表现出“咫尺千里”的开阔虺面，便是屮国山水也对透视运用的要求。山水画透视法的形成，有着悠久的历史，在我国的文献上很早就有出现。战国时苟况在《苟子•解蔽》篇中有一段记载：“从山上望牛者若---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---羊，而求羊者不下牵也;从山下望木者，千初之木若著，而求著者不上拆也，高蔽其长也”，这就把透视上“近大远小”的法则讲出来。而直接论述到与绘画创作有关系的透视法，在画论中较早谈到的是南北朝时期的宋宗炳的《画山水序》。其中有一段提到：“且夫昆仑Z大，瞳子Z小，近目以寸，则其形莫睹迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆间之形，可围于方寸之内。坚划三寸，当千初之高;横墨数尺，体百里之迥”。这把透视上的远近大小、长短、高低的基本法规都阐述到。唐代王维所著《山水论》中提出处理山水画中透视关系的要诀是：“丈山尺树寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐陷如眉（，色），远水无波，高与云齐”。可见当时山水画家是重视并运用透视规律的。到了宋代，由于绘画的发展，画家在实践中不断总结绘画技法上的各种经验，对透视也做了进一步的论述，并给山水画家提供了可以充分发挥主观能动作用的具体方法。如北宋郭熙提出了“高远、深远、平远”的三远透视法。后来韩拙乂提出了“阔远、迷远、幽远”的三远论。从宋代不少山水画作品中可以看出，画家在透视表现上的确花了不少的精力，作了认真的探索与尝试。因此，中国山水画的透视法在宋代已形成了较完整的体系。简单的介绍几种常用的透视方...