第1页共11页论演播厅场景设计中的艺术体现摘要演播厅场景设计起着为电视节目营造特定空间环境的作用。本文就其艺术性及风格化等方面展开论述。关键词演播厅电视艺术空间镜头风格G220文献标识码A一、电视艺术的大语境电视艺术是以电视技术为手段，通过画面、声音媒介，在特定的放映时间里通过银幕空间来创造形象、再现生活并表达情感的综合性艺术活动。电视演播场景空间设计作为电视艺术的重要组成部分之一，是现代设计中的全新分支，它同样具备一般设计门类所共有的特征。由于电视艺术是以表演艺术为中心的综合艺术形式，场景设计与电视艺术中的其他因素一样，不能脱离表演空间、离开表演艺术而独立存在或独立发挥它的艺术功能，而是在特定的时间和第2页共11页空间决定因素之下的立体多维美术创作，演播场景的设计能够达到补充、强化、延伸和丰富表演艺术的目的。它一方面决定了节目的时空定位和形态状貌，另一方面也决定了节目的风格样式。演播厅场景设计作为电视演播场景设计中最具代表特征的设计主体。随着近年来电视产业的蓬勃发展，已越来越多地在荧幕中呈现。我们可以把场景设计理解为电视节目演出的视觉行为方式，场景设计的样式又是直接与电视观念和电视艺术模式相适应的。这也就是演播厅空间设计的最大特征：必须满足摄像镜头的拍摄要求――对演播空间的设计已经不能仅仅满足于现场空间气氛的营造，更大程度上要考虑到电视机前的观众，必须迎合镜头的推拉摇移、镜头景别与角度的变化。这必然对设计师提出了更高的要求：必须在满足对空间的合理划分的同时兼具镜头观念。谈及演播场景设计的渊源，可以追溯到西方舞台美术语言，它在最初很长的一段历史中，追求视觉的可看性，追求比例、尺度、对称、宏伟、壮丽――在造型上所体现出了较多的数理美、抽象美，第3页共11页注重实验探索，富于创造性。西方科学技术发展带来全新的舞台美术造型手段，实现了舞台空间的立体构成、空间分割以及光影的创造性运用，凸现出强烈的艺术感受。因此演播厅的场景设计美术和与其相关的一切艺术创造的文化意义都是不容忽视的，如果说文化制约着艺术创造，反过来艺术创作也建构着文化结构，塑造着社会的文化心理素质。因此将演播厅场景设计放置在电视以及电视艺术这个大的语境下解读是客观而科学的。二、演播厅场景设计的艺术性与风格化场景作为展开电视节目单元场次的特定空间环境，是电视节目总体空间环境的重要组成部分。是银幕造型世界里的基本构成单位，是形、光、色、音诸造型因素。演播厅场景设计作为艺术设计门类中的一个分支，其艺术性是不言而喻的。为电视节目营造丰富的视觉画面是场景设计的一个重要任务。设计师不断地吸收并运用其他各种艺术种类(室内装饰、商业会展、场景装置)的相关元素，丰富场景设计的形态、语言、方式与技巧，拓展场景空间的表现能力和第4页共11页领域，并逐渐确立了场景设计的艺术规律和独特审美特性。如果设计时面对的是中性节目，不需要表明演员的特定环境，只需要有一个优美的背景来提高画面的艺术欣赏性，比如：音乐舞蹈节目、杂技表演节目、就需要在通用性的空间背景基础上，给予特意的精心设计，这也称为装饰性布景。这种布景类型，需要考虑演员上下场的变化，利用色彩空间的变化、传统或现代的图形变化使节目本身更加充实漂亮，甚至可以利用机械装置丰富演播室的空间变化，增加节目的可看性。现代科学技术的发展也为演播场景设计提供了独特而全新的艺术可能性。具体应用在演播场景设计方面比如机械装置(升降台、旋转台、推移台)的大量引入，以此来丰富演播室的空间变化。再者随着数字技术的成熟，现在人们开始尝试把三维数字技术运用到演播室空间技术中，利用虚拟的三维空间技术，和真实的主持人结合在一起，能够创作出千变万化的空间效果，并且可以随节目的变化增加各种非现实空间的场景。虚拟演播室在现今的电视行业的运用以第5页共11页及相当广泛，比如凤凰卫视的军情观察室、锵锵三人行等一系列演播厅节目都采用了这一形式。并取得了较为理想的效果。灯光是电视得以完成摄影画面曝光实现影像的物质基础，同时也是电视艺术的重要元素。灯光能够强调...