寻找记忆的声音【摘要】1927年的《爵士歌王》使电影正式步入了有声时代，随着它的发展与革新，影视声音也在不断地创新、改进。而对于动画片来说，所有的声音元素都是无中生有的产物，经过后期配音、拟音和混音的润色，形成属于自己的独特风格。本文将以音乐、音响和人声三个方面为切入口，对日本动画电影《千与千寻》中的声音设计以及效用进行剖析阐释。【关键词】音乐音响；角色识别；参与叙事；情感表达；环境造型中图分类号：J905文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）06-0123-02当今影界，声音可以用来直接参与影片叙事，也可以间接对故事起到强烈的渲染作用。尽管画面和声音在自身特性上有着本质的区别，但在观众欣赏影片的过程中声音却总是被其不知不觉地与画面结合在一起，从而于潜移默化中模糊画面与声音的界限。从某种意义上来说，声音和画面不可孤立而论，当他们有机结合在一起时，迸发出的能量往往要比其各自单独存在时起到的作用大的多。在被誉为日本动漫史上的奇幻精品《千与千寻》中，所有声音都不存在同期录音，而是后期经过录音棚的拟音、配音和混音等一系列复杂工序制作而成，加之这部影片的音效和音乐在国际视野都具有非同小可的反响和关注，因此《千与千寻》在其声音设计和音乐搭配上必有独到之处。一、音乐还原时空（一）音乐的角色识别功能。音乐作为提醒观众识别人物的重要符号，在电影叙事中常被广泛使用，由此称为影片的主调音乐。当《千与千寻》的第一幅画面还处黑屏时，钢琴曲《那个夏天》响起，犹如平静湖面泛起的阵阵涟漪，悠扬婉转、优美动听。透过千寻和父母的对话，观众得知她对转校事件嗤之以鼻，此时背景音乐略显伤感、无聊。这段钢琴音乐夹杂着管弦乐的嘈鸣，用简单却不失丰富的音符表现出少女忧伤、调皮、可爱、纯洁的心境，很多情绪正如主、复调一样交织在一起，那是一种声画并行的关系，也成为了本片的主旋律。当故事发生到一个小时37分钟时，空寂的车厢内回响着钢琴变奏曲《海》，凄美的孤独融入其中，音乐将画面的气氛烘托至极致，思念、迷茫、惆怅并充满诗意。随着千寻的成长，忧伤的音乐淡出，火车也驰向远方不可知的黑暗，画面与声音完美结合，像是沐浴在皎洁的月光下，大悲则为美。（二）音乐的参与叙事功能。音乐有时很像“粘合剂”，意在使不同场景和时空间有机缝合。片中，当千寻的父母追随着香味步入空无一人的隐秘街道时，《无人料理店》响起，淡淡音乐伴着两人的饕餮用餐渐渐高昂起来，仿佛正预示着这个陌生世界的危机四伏。同样的例子还有当白龙看到千寻的那一刹那，名为《夜来临》的音乐响起，旋律的激烈跳动感在黑夜即将来时达到高潮，这段由管弦乐配合演绎的曲子提醒观众将会有一个不为人知的秘密被揭开，配合画面，使其充满了危险诱惑的丑恶感官。此外，音乐参与叙事功能的周期性也为主旋律的不断响起得到验证，影片结尾一家三口穿过隧道，他们完全脱离了神秘的世界，而千寻却知道那是真实存在的，正如她转身时那个发光的头绳一样，音乐淡入，完美的结束了整段“神秘之旅”。（三）音乐的情感表达功能。配乐大师久石让多用钢琴和管弦乐的音色来体现人物尤其是千寻的心情及情感。随着白龙的受伤，《千的勇气》淡入响起，其节奏不断加速直至高涨，期间一段由电子器乐为主的小曲夹杂其中，狂躁的旋律体现出无脸男空虚寂寞的心情和那颗只为追随千寻而迸发出的急促心情，而随着它内心欲望的排出，音乐也逐渐淡了下去。音乐在表达情感的同时，乐曲的音色、调性和力度也同样左右着不同情绪的抒发与拓展，当千寻在汤店擦地时高涨调性配合着雨点拍打地面和树叶的声音一直持续，等她推开门准备往外泼水时看到了无脸男，虽然此时的它还没有被欲望所束缚，但音乐调性仍然由高转低，低频的增加为观众内心之情绪奠定了有事即将发生的基础；当腐烂神来汤店洗澡时，音乐由低沉的打击乐开始，调式逐渐升高，加之身上脏水的滴淌和气泡破开的逼真音效，不难让观众产生一种作呕的真实感受。二、音响放大细节如果说动画片中的音乐可以创作之后直接铺在音轨上；如果说对白可以让配音演员在录音棚里录好后分段拼贴在画面中，那么所有的音响效必...