浅析现代江苏花鸟画的艺术风格宋钰摘要：任何一种艺术风格都源于继承，国画作为承载中国传统文化的重要载体更是如此。然而，随着时代的演变与更替，人文精神、价值观念、社会趋向等都存在较大的变化，影响艺术风格的变量更是随机且大量的出现，“创新”赋予了艺术风格持久的生命力，所谓“时势造英雄”，一贯地遵循、临摹古人的风格，无疑是固步自封，也是一种意义浅薄的重复劳动，因此针对现代江苏花鸟画的艺术风格研究，应该主动引入“时代性”的特征。关键词：江苏花鸟画；艺术风格；风格分析；流派：J205文献标识码：A：1005-5312（2017）06-0033-01一、国画艺术风格的时代延伸人作为一种富有智慧的生命体，个体表现出的自然属性与群体表现出的社会属性同等重要，既会受到自然环境的影响，也会受到社会环境的熏陶，这是艺术起源与升华的物质基础。总结来说，影响国画艺术时代延伸的要素主要有两个：其一，艺术风格差异。受到地域、风物、民俗等多方面的影响，某一类艺术风格会沉淀出相对稳定的艺术基因，如江苏花鸟画本身就是一种题材限定，尽管经历社会时代变迁，依然在人们心目中先入为主。其二，主观能动性。人具有主观能动性，不同性格、不同知识背景的人对相同的事物有不同的理解和表达。例如，同样是山水画，号称“六朝四大家”之一的东晋才子顾恺之作画旨在“迁想妙得”、“以形写神”；而明代画家唐寅的画风则为“笔墨灵秀润密而有韵致”。此外，同一个人在不同的人生阶段，其艺术风格也会有较大的变化，例如，清朝著名画家石涛，其早年画风“疏秀明洁”，晚年则“用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品”；整体上说，把握艺术风格更有利于创作和创新。二、影响江苏花鸟画发展的两大流派中国花鸟画是由工艺装饰发展而来，其中花鸟画、山水画起源较早，这与中国传统文化中的“隐士思想”存在密切关系。江苏花鸟画的兴起与发展离不开两大画派对其做出的贡献，即“扬州八怪”和“海上画派”。（一）“扬州八怪”扬州是我国古代一个重要的经济文化发展地，社会的繁荣为艺术的发展提供了肥厚的土壤。由于扬州的经济状况良好，许多巨商聚集于此，他们在物质上获得满足之后，开始追求精神的享乐，于是，富商们便花重金搜罗天下珍宝名画，“家中无字画，不是旧人家”的说法一时风靡市井小巷，这也是“扬州画派”诞生的契机。“扬州画派”受到当时经济的影响，创作题材逐渐世俗化，从传统的宫廷奇异花鸟发展到生活化的花鸟食物，常见的牵牛花、水仙花、鱼、香炉、蓑衣等都变成了作画的题材。例如黄慎的《花鸟草虫图册》（如图1），选用荒草、无名花作画，流露出画家淡淡的烟火气息。“扬州八怪”以传统的水墨写意方式为基础，创造了花鸟画的新画法。在画中题词写诗的做法使得画卷更加生动莹润。（二）“海上画派”鸦片战争后，原本隶属于江苏省的上海镇被开通为通商口岸，上海迅速发展成全国有名的商业重镇，故而吸引了大批的江浙画家前往谋生，“海上画派”由此诞生。“海上画派”在“扬州八怪”及其他画家的基础之上，吸收了西方的绘画表现方式，因此其作画风格添加了现代绘画的意识，时代特征鲜明。其中，最具代表性的是趙之谦，在吸收明代名家石涛、徐渭、“八大山人”等人的精髓的同时加入更多的书法意味，善用重彩写意花卉，下笔大气冷静，笔墨酣畅。例如遗世的《牡丹图》（如图2）之牡丹体态丰盈、骨骼精奇。三、现代江苏花鸟画的艺术风格分析江苏花鸟画在国画领域独树一帜，除历史上大家辈出之外，近代也涌现出一大批丹青高手，在经历了上世纪60、70年代的“颓废期”之后，江苏花鸟画在继承传统的基础上开始了新的艺术创作征途。特别是改革开放以后，随着新生力量的成长，江苏花鸟画更具有创新活力、更敢于开拓新路，通过不断耕耘探索，开拓出别具一格的画风。（一）写意花鸟画之旧情新写在掌握古时技巧的基础之上，“西为东用”，将西方提倡的写生运用到作画之中，更加细致的观察所画之物。从草木自身的成长规律，到对其产生影响的气流、人文等都做一个细致的了解，从而服务于作画。张友宪先生想芭蕉，便每天为芭蕉写生，从春到冬未曾停歇，画松竹亦如此。在写生...