接受美学视野下中国钢琴发展的思考邢颖---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---Summary：接受美学是艺术发展中的重要理论思想，对中国钢琴理论、教学、创作、表演产生了重大影响。在接受美学视野下，从钢琴文献的研究整理、钢琴教学的转变以及钢琴的表演与创作三方面浅析中国钢琴的发展，对其总结、思---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---考的基础中得出自己的体会，以期促进接受美学视野下研究中国钢琴的发展，进一步丰富用接受美学来研究中国钢琴发展的理论。Keys：接受美学；钢琴文献；钢琴教学；钢琴创作与表演J624.1：A：1673-2596（2017）01-0139-04接受美学的思想理论在80年代传入中国后受到各个领域研究者的青睐和关注，哲学家萨特曾说：“艺术只在为了他人，被他人接受的情况下才会存在。”{1}萨特的理论言简意赅的说明了第三者（接受者：观众、听众、读众等）在艺术创作和发展中的重要性。而越来越多的音乐学者也开始将其作为一种艺术思维应用到音乐学的研究上来，并呈现出积极的艺术效果，取得了一定的成绩。从我国钢琴发展的历史思考接受美学对其的影响，从钢琴文献整理、教学体系转变以及钢琴创作表演三方面做出思考和总结[1]。一、我国钢琴发展的历史回顾作为广受现在人们喜爱的钢琴并不是中国的传统乐器，它于中国近代鸦片战争时期流入中国，至今已经有了100多年的历史，从作曲技术的完全西化到作曲风格的民族化探索，钢琴在当代有了一系列的变化和发展。早期探索阶段：我国最早的、有史料记载的第一部钢琴作品是载于1915年《科学杂志》上第一期的《和平进行曲》，如下例所示：例1：赵元任《和平进行曲》这首作品的作曲家为有着中国舒伯特之称的赵元任。那个时期的钢琴音乐创作的整体风格都较为简洁明了，没有复杂的和声织体，也没有令人难以驾驭的演奏技巧，多以结构曲式短小的作品为多。然而，从这些作品的风格特征中我们已经找到了作曲家为探索具有中国民族精神特色的钢琴音乐而奋斗的身影，为后者对中国钢琴音乐的研究与学习提供了宝贵的资料和经验。艺术创作阶段：中国音乐家贺绿汀的作品《牧童短笛》、《摇篮曲》于1934年在齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”的评选中分别获得一等奖和名誉二---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---等奖，我国钢琴音乐发展的历史从早期的探索阶段步入到真正的创作阶段，成为我国当代钢琴艺术发展史上的里程碑。创作繁荣时期：从开辟具有中国风味的钢琴创作到建国后的17年，我国的钢琴音乐创作有了繁荣的发展，音乐家对钢琴音乐的创作投入了极大的热情，并创作了一批极具代表性的钢琴作品，如桑桐的《内蒙古民歌主题小曲七首》、杜鸣心、王祖强的《鱼美人选曲6首》以及朱践耳的《序曲第二号——流水》等等。虽然这些作品在曲子结构、和声织体等创作上仍以简单短小居多，但作品清新欢快的曲风特点无不真实的再现了中国当时社会蓬勃发展的景象，引起了观众极大的心理共鸣[2]。由此可以看出，中国当代钢琴音乐的创作不再是全盘西化的照搬，而是在逐步发展中融合了本民族的精神特质和时代特征，确立了具有中国特色的钢琴发展方向和目标。笔者认为，这一系列转变的重要的隐性因素便是每个国家和民族不同的审美视野，它对连接主体创作实践与客体欣赏体会具有重要的意义，笔者将从以下三点简要论述对接受美学视野下当代钢琴发展的思考[3]。二、接受美学视野下当代钢琴发展的转变20世纪60年代，联邦德国康士坦茨大学教授姚斯和伊瑟尔等5名文艺理论家创立了一个美学派别，引起了艺术界的极大反响和轰动——接受美学。其在钢琴音乐研究的贡献意义在于，它肯定了欣赏者在钢琴创作实践中的重要作用，我国音乐学者邢维凯教授针对接受美学对音乐的意义时曾说：“一方面要求重新思考和认识艺术思维的本质，另一方面也要求关注听众/欣赏者对艺术作品的意义构成所具有的重要作用。”{2}由此我们可知，欣赏者的接受不是被动的，而是带有自身艺术思维的主动的、能动的艺术创造环节，对人们重新认识、[本文来自于wwW.zz-news....