中国花鸟画在服装设计上的运用【摘要】在现今令人浮躁的世界，人们渴望、寻求心中的那一份平静。设计充斥着我们的生活，服装设计更直观地展现在我们的生活中。而且，中国元素越来越多的被设计师应用在设计中，中国文化受到世界人们的喜爱。中国画的意境恰好能满足人们心理的需求，花鸟画很多地应用在服装设计中，别有一番诗情画意。【关键词】花鸟画；服装设计；运用1花鸟画在服装设计上的作用在中国五千多年的历史中，我们的祖先给我们留下了一些无可比拟并让我们受益无穷的瑰宝。中国花鸟画亦然，花鸟画不仅丰富了我们的生活，并让这个世界认识了中国。花鸟画的意境是耐人寻味的。现在，有很多人收藏花鸟画，花鸟画的价值也在市场上升高。中国元素受到设计师的喜爱，被越来越多地运用在产品设计和服装设计上等。中国花鸟画元素在服装设计上的运用，有以下几种作用。1）服装更具中国特色，市场上更容易得到辨识喜爱。2）服装更容易形成独立的品牌，占领市场，得到认可。如裂帛的民族风。3）增加了服装的文化附加价值。4）穿出自己的个性，彰显个人品味。5）形成特有文化。2中国花鸟画的起源与发展中国绘画有悠久的历史，在表现题材内容上分为人物、山水、花鸟三大画种，从表现形式和风格上分为工笔与写意两大流派。工笔重彩，水墨写意。花鸟画的创作于实用主义，从现实生活中汲取元素以达到美化生活的目的。我们的祖先在劳动、征服自然的同时，土地上的动植物也启迪着劳动人民的审美能力。为了歌颂和美化生活，我们的老祖宗把动植物纹样塑造在工艺品上，如彩陶鱼纹瓶。魏晋南北朝时，花鸟作为画家笔下的新题材出现在历史的舞台之上。花鸟画发展于五代末叶，黄筌、徐熙等各成体系风格，“黄家富贵”，“徐熙野逸”。唐时，人们很少玩赏绘画，花鸟画著名的画家很少见。宋朝，花鸟画繁荣发展，玩赏绘画的形式增多。元明的花鸟画师多模仿承袭徐黄。清朝，出现很多的花鸟流派。有些是继承前辈的笔法风格，有些是独自创新意自成一派的，呈现出多样化、差异化的新景象。例扬州八怪，其画法往往不守绳墨，自出新裁，是清朝花鸟画画坛中的新贵。花鸟画是以自然界的花、鸟为主要题材，包括花卉、树、鸟等。开始，人们只是单纯地将动植物纹样作为装饰。随着花鸟画的发展，这些花鸟画不再只是单单的画了。它们被赋予了新的含义，所蕴含的是一个个故事。文人在创作时难免将自己的主观情感置于画中。例，郑思肖的墨兰图，表达了自己在国破家亡的情况下是一个无根浮萍。兰花表现了作者的高风气节。感时花溅泪，恨别鸟惊心，每一笔，每一布局，都表达出作者的情感。观文人之画，识文人之趣味，感文人之感。而花也被赋予独自的性格特点。由于科技网络的发达，花鸟画越来越多地出现在我们的生活中。现在，越来越多的人学习花鸟画。很多有关花鸟画工笔及意笔技法的书籍出现在市场上，使更多的人能接触到这一领域。3服装设计中的花鸟画元素花鸟元素从一开始单纯的装饰到被人们赋予了美好的寓意，表达自己对美好生活的向往。美丽的花朵、羽毛颜色都被借鉴到生活中，应用在服装、瓷器、头饰中，作为装饰美化生活。用不同材质、形式表现的花鸟形象都带给人不同的感受。现代服装设计中的花鸟画元素，缺少了一份那被赋予的丰富感情，但却给人视觉上和心理上充分的享受，其意境效果虽少却已满足人们的需求，给人焕然一新的清新感觉，显示穿着者的兴趣爱好、独特个性，是一种至善至美的追求。在发展的过程中，花鸟元素含有了人的情感，形成独自的品性和涵义。松与竹、梅一起，素有“岁寒三友”之称。以松柏象征坚贞，以竹象征气节，以梅象征坚强不屈。元素含义表达了人们美好的期望。人们从画中单独地抽出一部分作为装饰运用在服装设计上，在构图、色彩、样式上更符合现代人的审美观点，穿在人们的身上别有一番意味。以下服装都不同程度地将花鸟画元素运用在其设计上。裂帛有一款素年系列之果香累累的T恤与连衣裙相套的两件套针织连衣裙，休闲而充满文艺气质。工笔水彩画风格的印花，沉甸甸的果实挂在枝头，似有浓郁的果香扑鼻，你可感受到那丰收的喜悦。水墨晕染出饱满的果实寄寓着人们对生活美好的愿景。宽...