西方设计思潮对中国民国时期书籍封面插图设计的影响摘要：中国作为印刷术，纸张等技术的发明国家，书籍设计形式经历了漫长的发展阶段，20世纪30年代是中国书籍设计由传统形态向现代形态转型的重要时期。从19世纪开始，经历了“装饰艺术”“工艺美术”“新艺术”运动，中国书籍的开本，封面，色彩，插图，版式等都经历了重要的转变，开始逐渐绽放新时代的光彩，在本文中.以书籍封面插图设计的转变入手观察西方现代设计思潮的影响和特点。关键词：明国书籍设计；西方设计思潮；书籍插图民国时期时期在中国书籍封面的设计历史上，既是书籍设计艺术的开拓时期，同时也巩固了书籍设计的地位，并使之走向繁荣的重要转变时期。鲁迅先生曾说过说：“用的是新的形和新的色，又不是‘YES’‘NO’，因为他究竟是中国人。”“其中仍有中国向来的魂灵”。在闻一多，鲁迅，郭沫若，卞之琳，司徒乔，林文铮，陶元庆、钱君甸、叶灵风、陈之佛、丰子恺、孙福熙、林风眠等这一批有着创新和时代意识的艺术家们的开创下，随着民族对文化的渴望，优秀的书籍封面设计更是显出雨后春笋般的展现出来，以下从封面插图，文字的设计，色彩的运动三方面详细论述西方设计思潮和西方优秀设计对他们的影响。1.“新艺术”运动“装饰艺术”运动的影响“装饰艺术”运动具有鲜明的艺术设计思想与风格。如提倡功用重于装饰，倡导机械美学，趋于简洁的几何形态设计。主张采用直线和对称的抽象构成形式，而又不完全强调对称和囿于直线的艺术表现语言。强调运用红色、蓝色、黄色等原色和金属色彩作装饰等。在民国时期，我国大量的优秀设计人才出国留学，回国后组织成立了新兴的美术教育与艺术社团，这些给民国带来了西方设计风潮的影响20世纪前期。当时的中国书籍设计界甚至出现了“比亚茨莱热”，“新艺术运动”的杰出代表――英国画家、艺术设计家比亚兹莱的装饰绘画流畅，自由，淋漓尽致。他的风格明显，强烈的黑白对比和明快的版面设计使之具有很高的艺术价值，这种风格深受当时中国设计者的喜爱。比如叶灵凤做的封面设计和插图，揉合了比亚兹莱梦幻一样的世纪末艺术情调，也喜爱采用大量的黑白疏密对比。表现出浓郁的唯美意味。他在编辑《幻洲》时作的一些插图，仿效比亚兹莱为《黄书》所做的封面和插画。闻一多曾赴美国留学，进入芝加哥美术学院学习。通过3年美术学院的专业学习，接触到西方的现代艺术设计，他的艺术水平进一步提高。他为《清华年刊》创作的插图画《梦笔生花》明显受到比亚兹莱的影响，又具有中国传统线画的风格。1931年为徐志摩的《猛虎集》设计封面，将毛笔的线条直接放在封面上，带有机理的毛笔线条又正好给人以猛虎皮毛纹路的错觉，有异曲同工之妙。在当时的中国民国，书脊的插图往往局限在封面上，而《猛虎集》则采用了跨书脊的设计，纹路直接穿越书脊在封底同时出现，该幅作品与法国“装饰艺术”运动的平面设计师罗斯?阿德勒等人，在20、30年代设计的书籍封面的形式与视觉语言是极其相似的，即都是采用跨书脊的图案装饰样式。2.“达达主义”的影响达达主义强调对传统的大胆突破，对于版面设计强调偶然性，机会型，打破传统的版面设计原则。《欧洲大战与文学》1928年2月在上海开明出版社出版，32开本，在《欧洲大战与文学》一书的封面中我们可以看到设计者采用大量的拼贴方式，表现出荒谬、怪诞、非理性的特点，明显的拼贴效果和杂乱无章的各种形象是达达主义的典型表现。3.“立体主义”的影响“立体主义”的重要奠基人分别是毕加索和布拉克，它的思想包含了对于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征。看过毕加索的画的人都可以感觉到他对于解析的角度徒手，分析画中的各种元素，使之走向理型。受立体主义的影响，设计家们可以同时在---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---画面上表现同一物象的不同角度，20世纪30年代的《诗刊》《现代》等设计作品就是比较明显的例子。在《诗刊》的封面插图设计上，“诗刊”两个字被分解为理性的形式和图形结合，同时各种形象也被分析为线条，色块。4.“未来主义”的影响绘画中的未来主义流派发端于意大利...