论乐器进化与工艺设计的关系论乐器进化与工艺设计的关系【摘要】以乐器的进化过程与工艺设计的关系为切入点，论述在历史进程中，设计理念如何对乐器的形制变革、发音原理、音响变化等产生科学的推动效果。【关键词】乐器；社会功能；形制变革；工艺设计；乐器进化：10.3969/j.issn.1674-8239.20XX.05.006【Abstract】Basedontherelationshipbetweentheevolutionaryprocessanddesigningoftheinstrumentasthestartingpoint，thispaperdiscussesinthecourseofhistory，howdesignconcepthasscientificpromotingeffectsontheshapeandsoundchangeofmusicalinstruments.【KeyWords】musicalinstrument；socialfunction；structurechanges；processdesigning；instrumentalevolution1乐器之多功能性乐器是人类开展音乐活动、进行交流沟通、情感倾诉宣泄的工具。在中国数千年的历史与文化中，创造了种类繁多、形态各异、功能多元的乐器。各民族、各地区的乐器，又受到本土民众生活、生产、语言、风俗等影响，因而各具特色，这些都离不开人类的设计智慧。人类最初的乐器，造型简单，制作粗糙，以实用为主要目的。原始人在狩猎时用于诱捕猎物、传递信号的生产工具——骨笛骨哨，闲暇时又成为吹奏娱乐的用具；饮宴宾客的碟筷酒盅，亦可作为击节乐器，酒酣之余，引吭高歌，敲奏助兴。所以，民族音乐学和现代乐器学认为，乐器有狭义和广义之分。狭义的乐器指能发出乐音或敲击出特殊音色的节奏、专用于演奏的乐器；而广义的乐器则存在于人们的文化社会生活中各个角落，能发出声响，并满足一定实用功能。乐器曾是古代统治者行使权利、巩固政权的工具，包括宗教仪式中庄严神圣的法器，在祭祀等重大礼仪中伴随仪程迎神獻爵；在冷兵器时代的战场上指挥进退、号令士兵、传递信号的鼓、锣、角等，也属于乐器的范畴。中国许多少数民族中有不少乐器具有语义性功能，吹响即为说话，弹奏即为交流，铜鼓、口弦、白族小三弦、苗族芦笙等都是个中代表。口弦在许多少数民族音乐生活中都存在，它们大小不一、形态各异，既有单片用线拉奏，又有多片用手指弹拨。其中尤以彝族口弦最具代表，它是彝族有可考信史以来最古老的乐器之一，能吹奏出富于音乐旋律的“语言”，青年们甚至借其谈情---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---说爱。彝族俗语“口弦会说话，月琴会唱歌”，是为语义乐器最真实的写照。随着社会分工越来越细化，人们对艺术的追求也愈来愈趋向专业化。有深度的艺术作品往往需要更高超的演奏技巧，工艺简单的乐器已不能满足这一趋势，乐器的进化即是这一原动力推动的结果。从文化价值相对论的角度考量，我们的确不能认定各时代、各族群间使用的乐器具有价值高低、进步落后之分，但历史的客观现实却使我们看到，人们对乐器进行了选择、改造，其结果是今天留存下来的乐器呈现出较之历史更加多样化、专业化，更易操作，且更具有表现力的优势特征。这就是“从简单到复杂，从低级到高级”的体现。2乐器之文化精神与造物技术中国传统的设计智慧主要包含着“文化精神”和“造物技术”两大部分，其中，乐器的设计和制作理念尤其将二者阐释得全面、深刻。“文化精神”是指人造物品中蕴含的关于“适人意识”和“审美取向”的抽象概念和共识标准。器物设计与制造要与天地、阴阳相协调。受中国古代哲学的影响，“重视生命”是中国各门类艺术的一个重要特征，“表现生命”是中国传统艺术理论中的最高准则。音乐，原本就是抽象程度最高的，很难用直观、具象的形式呈现。作为声音艺术，音乐自身要借助乐音的高低、长短、强弱等去实现。除了人体自身可作为发声器（声乐艺术）外，乐音的实现更多的要借助外在的载体得以呈现，乐器就是这个载体的物化形式。古琴是传统乐器体现“文化精神”最典型的代表。被列入世界非物质文化遗产名录的古琴艺术，承载着古代文人雅士对于“琴道一体”生命本质的构思和体验。琴是中国最古老的弹拨乐器之一，其器物设计既为实际演奏需要，又体现了古人对物象的生命感，一些细微设计可反映儒家文人的审美情趣和人文价值。“物象”指事物、形象、...