小议内地户外音乐节的联动效应小议内地户外音乐节的联动效应：未知摘要：近几年，参加户外音乐节成了内地城市年轻人的假日时尚，但对于该产业的研究才刚刚起步。笔者从音乐节的联动效应入手，力求深入全面地审视蓬勃发展的音乐节经济，并提出改良的措施，希翼户外音乐节产业更快地步入良性循环，从“音乐节搭台，长远发展唱戏”走向相互搭台，共同唱戏。关键词：现场；文化名片；联动效应：G123文献标识码：A：1009-0118（2012）-01-0-03内地对于户外音乐节的研究尚处于起步阶段。知网的搜索结果显示，题目包含“户外音乐节”的文章仅四篇。中国艺术研究院电影研究所的金燕以实例论述了户外音乐节繁荣背后的政府因素，地方政府发现户外音乐节比传统的晚会更能带来直观的社会效益和经济效益，不仅是值得铸造的文化品牌，更能大大刺激当地的旅游业。宁夏大学的汪克会探讨了内地户外音乐节的一系列特点和不足。《带着耳朵去流浪――走进户外音乐节》一文介绍了六大举世闻名的户外音乐节。浙江传媒学院管理学院的杨卉则针对西湖音乐节，提出了独到的看法和建议。笔者将就内地户外音乐节兴盛的原因、存在的问题及对策展开论述，力求深入全面地审视蓬勃发展的音乐节经济。一、内地户外音乐节繁荣的原因（一）音乐回归现场唱片工业在盗版和网络的夹击下，走势持续疲软。国际唱片业协会发布了《2008年全球唱片业信息报告》，该报告称，物理介质的传统CD唱片在中国的销售额从2003年的1.601亿美元跌至2007年的0.377亿美元，占市场份额的54%，而唱片业总规模也从2003年的1.601亿美元下跌至2007年的0.694万美元，缩水62%，将近1亿美元。唱片收益无法再成为流行音乐产业的支柱。而据《2008互联网音乐调查报告》显示：50%的消费者已经不购买或者极少购买CD，只有12%的消费者仍会经常购买CD。逾七成调查对象依靠使用音乐搜索引擎来满足自己的音乐需求。免费的数字音乐挤压了唱片的生存空间，却未建立起游戏规则和良性的盈利模式。它一方面大大颠覆了传统的唱片业，另一方面也令歌迷不再满足于主题重复、内涵贫瘠的流行音乐。借助网络的便利，另类音乐高速流通，乐迷有了更丰富的选择，口味愈加刁钻和分众化。当音乐成为免费的午餐，乐迷对膨胀的音乐资源失去新鲜感，开始走向现场去享受音乐，寻找同好，释放激情。从前歌手以出唱片为主，巡演只是宣传手段，如今演出成了主要的收入，唱片只是现场演出的附属品。现场演出因音乐工业消费模式发生变化而受益，内地音乐产业多亏还能靠音乐节牛市这“一条腿”走路，以赶场的收入养专辑的成本。独立音乐人的腰板挺了，有了更多的选择权和话语权。国外音乐产业的商业模式也证明了现场演出是唱片公司陷入困境时最强劲的增长点。2002年，美国排名前35位的乐队的演出收入是唱片销售和版权收入的4倍。国内最大的独立音乐厂牌摩登天空自2007年成功运作音乐节以来，音乐节的营业收入已超过艺人经纪、唱片制作与发行等业务，占到公司总营业额的50%。公司目前有20多名员工轮轴转地操作音乐节。音乐节既是唱片公司创收的新，也是推广旗下乐队以及公司品牌的重要方式。（二）政策环境利好09年，在金融危机的国际背景下，国家出台《文化产业振兴规划》，加大了对文化产业和文化体制改革的支持力度。国家陆续制定了财政和保障措施等各种利好政策，以进一步完善新兴的文化创意市场主体，力求让文化成为核心竞争力。低碳的文化产业具有优结构、扩消费、增就业、促跨越、可持续的独特优势，在金融危机的阴影下显出无限的潜力。在政府利好政策的有效牵引和文化体制改革的有力推动下，文化产业获得了梦寐以求的外部环境，户外演出业在后奥运时代强势崛起，出现了一批演艺文化品牌，唱片公司内演出策划部门更加壮大。（三）音乐节有助打造地方名片国外经验证明，摇滚音乐节在偏远城镇举办，不仅为小地方打开了知名度，也带去了丰沛的客流和商机。据笔者统计，07年13场户外音乐节将近一半在北京和上海举办，08年这个比例占据了不到1/3，举办地向二三线城市延伸。音乐节遍地开花离不开地方政府的鼎立支持，以张北草原音乐节为例，国家级贫困县张北资源匮乏，生态脆弱，县委书记...