浅谈中国古典舞气韵之美【摘要】中国古典舞源于中国古代，脱胎于民间原始娱神和祭祀，后期融合了诸如戏曲、武术等动作与造型，在注重呼吸配合、眼神交流等方面，富有独特的韵律，带有强烈的东方刚柔并济的美感。随着时代的发展，中国古典舞逐渐搏众家之所长，吸取优秀文化形式，形成了具有中国特色的古典舞蹈形式。中国古典舞之美，妙不可言，言之不尽，本文对其气韵之美略作研究，期望给读者带来“美”的享受。【关键词】中国；古典舞；气韵中图分类号：J732.4文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）05-0154-01气韵，为中国古典舞美学的主要特征，同时为中国传统艺术的主要表现。为提高古典舞的整体水平，应不断实行创作、完善，并提高人们的表演欲望和鉴赏的能力。以此，促使中国古典舞不断升华、弘扬下去。一、中国古典舞的美学基本特征概述中国古典舞动作中，主要的精神支柱旨在强调意、劲和精、气、神，要点为：眼、手和身、法、步，进而可构成刚柔并进、且形神统一的美学特征。气韵，即为力和美相互结合，构成的中国古典舞。气韵，经阴、阳的观念反应，即为审美、艺术的结合。气韵中的气、韵具有阳刚和阴柔的特点，能够有效的将宇宙、艺术相结合，又可保持相对独立。中国古典舞中能够充分的感受到气韵之美，如古典舞中的云手、穿手和提腕、亮相等均可充分的表现出古典舞的气韵。穿手，为气，能将古典舞的气韵美中阳刚特性表现得淋漓尽致；划圆，属于韵的范畴，可将舞美阴柔特性展现出来；提腕、亮相，为气韵的点睛之笔，将收敛和惊艳完全表现出来。古典舞刚柔之美，在古代的诗词中有较多的记载。如“胡腾儿”一诗中，对胡腾舞进行了大加赞美，“跳身转毂宝带鸣，弄较缤纷锦靴软”，主要表达的是舞者的舞动轻轻，反手可以叉腰，又可向后下腰，柔软的像弯月一般。李群的“长沙九日登东楼观舞”中，对绿腰舞也有具体的阐述，南国有佳人、轻盈绿腰舞……以此对舞者轻盈、柔软的动作进行表述，这些均为古典舞气韵美的主要表现。二、中国古典舞气韵之美的发展分析中国古典舞，美学中的气韵，其和人们的身体状况、社会实践、风俗等有直接的关联。相关学者提出，气韵为一个人的个性、面貌，不同的作品下，气韵存在较大的差异。中国古典舞的创作和表演，均会受到舞者思想、精神状态和气质等影响。气韵，可直接决定艺术作品。（一）中国古典舞气韵之美――来源于心“淮南鸿烈”中指出，不事为悲，不得已而舞者，不矜为丽。歌舞不事为悲、为丽者，均为没有心者。气，为创作的主要表现，可经内外在动势表现；韵，即为创作主体身心，对作品和谐美的表现。由此能够推断，气韵自身的表现，来源于内心的表达。气韵和舞，均来源于心，其主要经人们内心对事物的理解，通过肢体、眼神、表情等进行表达。以此，传递中国古典舞的气韵之美。（二）中国古典舞气韵之美――不同的舞蹈风格汉代艺术，主要以气为主，这也使得气、韵产生不均衡。通过较多的汉画像砖石能够看出，当时舞者的形象，其表现出来的为不同的精神气质，多为朝气蓬勃、雄健有力和气势昂扬的姿态。戚夫人所表现的翘袖折腰之舞，节奏欢快、幅度较大，这和当时汉代兴盛向上有直接的联系。同时，能够看出当时时代下，舞者的观众多为皇室贵族、文人学士，其对舞蹈的审美有着不凡的鉴赏。李泽厚认为，气势和古拙，为汉代舞蹈艺术的主要表现。这个时代，将气、韵实行划分，为两个比较独立的审美美学，缺少统一、和谐美。魏晋南北朝的阶段，人们的思想和文化艺术，受到社会大环境的影响，发生较大的改变，并且合理的添加了外族的文化。气韵，在这一时代下，受到审美形态、美学的影响构成了美学特性。舞蹈的观众，也逐渐转变为贵族士大夫，其受到及时行乐思想所影响，对舞美有了新层面的认识。这个时期，舞蹈无汉代粗犷的气之美。这个时代的舞者统合了汉代的舞容，使得气、韵相互融合，且更重视韵的表现。宋代，为古典舞发展的转折时期，气韵消解，主要表现为：宋代美学气韵中，消解经唐代软舞中绿腰舞展现。经比较能够看出，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---宋代舞蹈，不仅能将唐代...