论新时期电影导演职能特征的转换摘要：本文对新时期电影导演职能特征的转换进行了分析。关键词：产业化持续发展导演控制权：G206文献标识码：A在新时期特定环境中，大批与影视相关的从业人员纷纷跻身到导演行业，演员出生的徐静营、蒋雯丽、唐国强等加入到导演行列，摄影出身的顾长卫、宁浩、张元，编剧出身的岸西、李冯、贾樟柯都成功转行当上导演。似乎有这样一个现象，有机会参加剧组工作，实地向导演学习技术和方法的人就有转行当导演的可能。本文从电影产业化发展、数字技术的影响和社会需求的转变等方面人手，分析当下电影导演在新的环境里职能转变的原因和必须面对的问题，探索寻找新晋导演在挑战与机遇并存的形式下的生存法则。一、导演职能转化的缘由从外部因素――时代环境、国家政策和技术进步出发对导演创作的影响。1.国家政策的调整、境外电影的冲击以及技术的进步等诸多因素致使导演的职责和工作内容，都与计划经济时代不同。导演已不再是简单地、被动地、单向地接受领导安排任务这么单纯，他们在获得更多话语权的同时，担负了更大的责任和风险，这些改变归根结底离不开一个宏观“生态环境”的改变。导演自身的能量跟这个宏观的“生态环境”相比，是微乎甚微的。根据“适者生存”的规律，必须了解这个大环境，才能更好地去适应新的变化，获得生存发展之道。九十年代后，中国电影业迅速崛起。中央提出了“文化产业”这一概念，出台了一系列措施明确鼓励企事业单位和其他社会组织以资助、投资的形式参与摄制影片。民营资本迎来了黄金发展期。这一系列措施形成了国有、集体、民营所有制相互竞争。共同发展的新局面，盘活了整个社会资源。新晋导演幸运地赶上各大电影公司急需争取市场份额的时机。各家电影公司为了持续发展，针对新晋导演制作了一系列的培养挖掘计划。他们把资金投入分成几个等级，从低到几十万的小制作到上千万的大制作，为新晋导演提供了一个阶梯性的发展机会。2.当影片讲人商业市场的时候，制片人、导演、市场三者相互依存的关系便产生了。制片人可以是公司也可以是个人，由于其控制资金和影片销售所以在剧组中的行政权力大于导演；导演是整部影片的核心创意人，负责制作整部影片。对于导演的最大难处仍然是资金问题，资金是撬动导演创作的杠杆；导演和制片人的长期合作关系着眼于市场的反应，市场是他们再次合作的纽带。如果上述关系可以被认同的话，我们可得出结论：导演需要制片人，制片人需要市场，故导演需要市场。制片人和导演之间的相互制约关系必须从电影的赢利点谈起。一位电影发行公司的老总说：“中国电影业分配票房利润的比例基本上是50％给影院，40％给制片方，10％给发行公司。”显然，制片方作为生产者不会满足不到票房一半的收益，他们使出各种招式探索更多资金回收的渠道。其中一些方式，如广告植人、衍生产品和游戏的开发需要在影片前期策划阶段作相应的运筹。为了获取利润，制片人会干预影片的创作，此时导演的自主权受到约束；而导演为了影片的艺术完整性会与制片人据理力争，他们之间需要协商和沟通。从上述的分析中得出，制片人应把影片的创作空间留给导演，导演在创作时也应考虑到制片人、投资者的利益，在注重艺术价值的同时也追求商业价值，这是最理想的合作方式。在市场运作环境下，电影投资大、风险大，收回成本是电影业良性发展的一个首要条件。一个成功的可持续发展的导演应该懂得与投资者建立良好合作关系的重要性。3.数字技术对导演的革命性影响。数字技术的普遍运用从根本上冲击了制作影片的传统思路，影像可以脱离摄影机和胶片直接在计算机中“做”出来，建立一个完全虚拟的世界。对于掌握或者了解技术的导演来讲，在剧本的改编初期阶段便可以考虑用新的技术形式来刻画情节，在解读剧本阶段，可以用新颖的方式塑造镜头。影片的表达方式变得更加自由，画面更具可看性，为影片创作提供了更多的表现形式和更广阔的创作空间。值得一提的是，《阿凡达》掀起了3D立体电影热潮，一种新的制作和观看方式改变了大众对“现代电影”的认识。《阿凡达》带来的强烈视觉感官不仅使观众受到震撼，同时它带来的高额利润也刺激了无数...