中国历代导演综述在中国电影百年发展的历程中，六代导演的划分和提法已成定论。其中制作体制的变化、语言方式的转换、表述主体的更迭是最基本的划分依据。中国电影导演的代际划分大抵如此：建立了中国本土电影雏形的郑正秋、张石川等为第一代;创造了三四十年代社会写实风格的蔡楚生、孙瑜等为第二代；1949年后致力于社会主义语境表达的崔嵬、谢晋等为第三代；1979年后追求影像语言电影化的张暖忻、谢飞等为第四代；1985年后使中国电影走向国际的陈凯歌、张艺谋等为第五代；90年代后崭露头角的张元、王小帅等为第六代。下面我们将以中国电影导演的代际嬗变为线索，简要回顾一下中国电影的发展历程。第一代导演：中国电影始于1905年，由任庆泰出资，刘仲伦摄影的京剧纪录片《定军山》为中国电影首开先河。随后，梅兰芳也应邀拍摄了《春香闹学》和《天女散花》。直至1913年郑正秋、张石川拍摄了短故事片《难夫难妻》，开始尝试摆脱戏曲舞台的用，进行独立的电影剧本创作。第一代导演总计约100人左右，其中以张石川、郑正秋、杨小仲、邵醉翁为代表。他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了五四新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川、郑正秋。中国第一部故事短片《难夫难妻》、第一部故事长片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》都出自他们两人之。但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见。张石川的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。特别是后期的《姐妹花》，导演手法自然流畅，使得该片在海新光影院上映创下连映60天的纪录。中国第一代电影人以承办、合办或租贷的方式创立了新民、华美和幻仙等电影讼司，为其后的电影商业打下基础。其中张石川创办的明星公司一度成为中国影业的霸主，16年间拍摄200多部电影。第二代导演：“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。蔡楚生导演作品《南国之春》《都会的早晨》《渔光曲》《新女性》《一江春水向东流》费穆导演作品《小城之春》《生死恨》《狼山喋血记》《香雪海》沈西苓导演作品《中华儿女》《十字街头》《船家女》《女儿经》《乡愁》《女性的呐喊》孙瑜导演作品《共赴国难》《体育皇后》《武训传》《小玩意》《野草闲花》袁牧之导演作品《马路天使》《都市风光》（1935）中国第一部音乐喜剧片《延安与八路军》（1938）解放区第一部大型历史纪录片吴永刚导演作品《神女》《壮志凌云》《辽远的乡村》《刘三姐》《巴山夜雨》1980年与吴贻弓合作导演的，获1981年第一届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖。汤晓丹导演作品《荒雪》《南昌起义》《渡江侦察记》《南征北战》《红日》《上海火线后》桑弧导演作品《太太万岁》《梁山伯与祝英台》《祝福》《白毛女（舞剧）》《子夜》第三代导演：建国后走上影坛的导演艺术家，被称为中国电影导演的“第三代”。这一代导演在遵循现实主义原则表现生...