歌剧重唱在高校声乐教学中的实践探讨摘要：近年来，歌剧重唱教学在我国音乐教学中传播迅速，取得了较大的发展。歌剧重唱已经成为音乐专业课程中的新形式。开展重唱教学的目的，一方面是为了提高学生的个人演唱能力，更重要的是为了提高学生的音乐综合素质。关键词：歌剧重唱;高校;声乐;实践中图分类号：J822文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）26-0082-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.057歌剧重唱，要求两个或者两个以上的演唱者在特定声部的分配下，根据歌剧人物特点、情绪变化、剧情冲突等同时演唱曲目。这样的艺术表现形式是歌剧舞台表演的重要元素，也是歌剧戏剧冲突表现的方式。重唱教学有利于提升学生的演奏及舞台表现力，进而呈现完美的歌剧表演。一、演唱歌剧重唱应具备的专业素养与技能1.基本的声乐演唱技巧。重唱主要分为两大类型：唱腔型和剧唱型。唱腔型，主要指一般封闭性的咏叹调形成的抒情片断，更加强调同一性，注重使用相同的节奏表现相同的情感;剧唱型，着重表现戏剧的冲突性，强调情感的对比，展现不同的情感。唱腔型重唱的难度技巧与咏叹调的难度大致相同，有的基本就是重现歌剧中的咏叹调。成熟的发声技巧对歌剧重唱来说是十分必要的。在学习过程中，学生应当培养自己在正确呼吸支持下完成跳音、连音、渐强、减弱等声乐技巧的能力。2.敏锐的听辨、模仿能力。剧场型重唱一般用于几个人的对话中。在创作过程中，作曲家的创作通常来源于不同的情绪和不同的背景中的对话。总之，此类重唱与宣叙调一样，常常不具有旋律性，与语言紧密相关。歌剧重唱对语言模仿有较高的要求，主要考察学生对语言的驾驭能力。此外，在演唱过程中，学生除了演唱好自己的声部，更重要的是要注意和搭档的配合。只有各声部巧妙配合，协调整体和声效果，才能达到最佳的演唱效果。3.丰富的艺术感知能力。在以往的声乐教学中，常常注重学生的单独演唱，会忽视学生演唱时的整体表现能力。那么，歌剧重唱应该改变以往的教学模式，让学生在演唱中把握人物性格，塑造丰富饱满的人物形象。笔者认为，表演者应当熟读全剧剧本，理清剧中的人物关系，角色特点，把握不同情境下的人物心理状态，尝试用多种多样的途径摸索歌剧艺术表现特点。二、声乐教学中的歌剧重唱部分需要重视的问题（一）强化学生的重唱意识在声乐学习过程中，要想达到最佳的演唱效果，学生应当有意地培养自己的重唱意识，尤其要重视发声形态和发声技巧。一般来说，集体演唱是歌剧重唱的重要表现形式，在集体演唱中，不同学生有着不一样的声音旋律、不一样的声音色彩以及不一样的声部。当然，这些多种多样的声音组成了一个有机的整体，对整个歌剧表演有着重要的推动作用。因此，声乐教学中对歌剧重唱的要求是极高的。比如，演唱时要注意情感，注意节奏和美感，发声也要直接。为了保障重唱过程中的声音能够巧妙配合，完美协调，歌唱位置要高。当然，不同歌剧重唱作品有着多种多样的特点，为了更好地表现不同效果的柔和感，就需要进一步强化学生的重唱意识。（二）歌剧重唱教学中要侧重于分析角色有血有肉的角色是歌剧的灵魂，只有对角色的深层理解才能让表演直击人心，达到完美的效果。基于此，歌剧重唱教学中应到注意分析角色。第一，教师在教学过程中应当引导学生把握角色的性格特征，把自己和角色融为一体。第二，歌剧重唱中的主旋律和副旋律，都要给观众呈现多种多样的姿态。第三，教师应当让学生学会剖析歌剧中的人物形象，并以此来定位演唱内容，尤其要注意把握戏剧冲突性较强的情节。第四，要合理安排角色，把握重唱中的动静对比、强弱对比、急缓对比，这样才能让整个演绎精彩纷呈。（三）重唱教学与舞台实践重唱教学并不是一个课时就能完成的，它需要大量的排练时间。因此，教師应当根据歌剧曲目制定完备的教学计划，可以采用分阶段教学的形式。面对不同学生的不同音域特色，教师应当选择适合的学生进行演唱，可以先从简单的二声部作品训练，进而再拓展到三声部、四声部等多声部作品，在确定完曲目后，让学生在课下进行自学，然后让教师在课上进行有针对性的指导。与独唱相比，重唱在具体的表现形式和内容...