游戏在幼儿园美术教学中的运用摘要：幼儿美术教学活动是就3〜6岁儿童所开展的一种创造性的造型艺术活动，深受幼儿喜爱。幼儿可通过各种形式表达自己的情感、愿望，然而，在幼儿园美术教学活动中，幼儿往往情绪不高，不太乐于参与美术活动。笔者从理论的角度论述美术活动和游戏对儿童发展的重要性，然后通过对幼儿园美术活动的观察，以及与幼儿教师的交谈发现幼儿园在美术教学活动中存在的问题，并提出解决问题的策略。关键词：游戏；幼儿；美术教学活动中图分类号：G613.6文献标识码：A文章编号:1674-120X（2016）26-0065-03收稿曰期:2016-07-19作者简介：曹婷（1990—），女，湖南常德人，湖南师范大学教育科学学院学前教育专业2014级硕士研究生，研究方向：幼儿园课程；刘敏（1991一），湖南长沙人，小学一级教师，研究方向：儿童游戏与玩具；姚振东（1990_），男，湖南常德人，湖南幼儿师范高等专科学校心理学教师，研究方向：教育心理学。、游戏在幼儿园美术教学中的重要性1.美术教育对儿童发展的价值美术活动是儿童本真的活动，是一种满足儿童成长需要的非功利性活动。在美术活动中儿童能自主感性地表达自己对世界的认识，具有非逻辑性、无固定秩序和固定操作性步骤的特点。这种认识活动没有对错、好坏之分，能与儿童的情感经验形成共鸣的认识就是正确的认识。(1)美术教育有利于儿童感知觉的发展。儿童出生不久就有一些偏好反应，到了幼儿阶段，儿童对世界的观察没有逻辑思维的分析，他们根据自己已有的经验概括对象的基本结构，例如，中班儿童眼中的火车。儿童在感知觉对象的过程是自己审美趣味的过程，是通过观察与自己的经验相融合，用“色彩、线条、形象”赋予对象“生命力”的过程，美术给予儿童主客体协调的表达途径，对象“生命化”的过程就是儿童感知觉发挥作用的过程。(2)美术教育有利于儿童创造性的发展。从儿童个体的发展来看，大约一两岁之间，儿童形成了“客体永久性”，这使得儿童表征和象征功能的出现成为可能；两岁以后，儿童的表征和象征方式以形象为主，即皮亚杰所说的“象征思维阶段”，例如把长木块当成滑滑梯，抱着一个枕头当成娃娃，自己则扮演妈妈；到了幼儿阶段，儿童的想象最典型的特征是情绪性，即“万物有灵、万物有情”，这也是幼儿阶段美术作品富有“生命力”最主要的原因。儿童直观一个对象是情感直观的过程，儿童将自己的情感植入其中，从而形成审美意象。(3)美术教育有利于儿童情感和人格的发展。情感是体验艺术作品的基础，儿童在美术活动中对作品的诠释是其自身情感的一个提取和与作品情感同化的一个过程，是艺术作品中普遍情感与儿童个体情感碰撞的过程。在美术活动中，每一个作品的创作都以情感为前提，幼儿沉醉于自己的作品中，借助美术作品这一媒介表达自己的情感，例如，儿童在画“幼儿园”这一主题时，喜欢幼儿园的小朋友的作品里有很多的小朋友一起快乐地玩耍；不喜欢幼儿园的小朋友的作品里面有凶巴巴的老师或者有喜欢打人的小朋友等。因此，美术作品以情感为基础，同时也是幼儿情感得以表现的一个有效途径。2.游戏对幼儿发展的价值游戏是儿童与生俱来所拥有的本能，游戏的愉悦性让其功能潜移默化地影响着儿童，促进了儿童的全面发展。(1)游戏促进儿童身体和情绪的发展。儿童的年龄越小，身体的发展越重要，在整个幼儿阶段其身体的发展无疑被放在最重要的地位。游戏作为儿童自发的运动形式，是儿童身体发展不可缺少的外部因素，包括了儿童动作发展的所有内容，促进了儿童运动能力和适应能力的发展；学前期是儿童情绪情感发展的重要时期，游戏不仅为儿童带来了愉悦、积极的情绪情感，也为儿童消极的情感提供了发泄的途径，有利于儿童健康人格的形成。(2)游戏促进儿童认知能力的发展。游戏促进儿童认知发展主要表现在促进幼儿解决问题、创造性、“去中心化”等能力的提高。皮亚杰理论强调，儿童的成长是通过在主体与客体的相互作用的过程中实现的，游戏为儿童认知的发展提供了机会与条件。(3)游戏促进儿童社会性的发展。儿童社会性游戏主要包括亲子游戏和伙伴游戏两种形式。在游戏的过程中，儿童无疑需要与他人进行交流，需要理解游...