《西方音乐史》的感想个人前言：我是一名来自南方小镇的学生。在成长的过程中所接触的乐器，我想大概也就是是放牛娃的牧笛，婚丧嫁娶时的乐队，和流浪乞讨艺人的二胡。中国的民间音乐是一个巨大的有待发掘的宝藏，虽然我的音乐素养不是很高，但我依然渴望增进对它的了解。而对于西方的音乐，囿于条件有限，我接触不多。或许因为这个原因，作为大一新生，我就立马选择了这门通选课。了解别人的风格和特点才能更好地理解定位自己;懂得别人的长处和优点，才能更好的促进提升自己。西方音乐史，让我陶冶情操，让我获益匪浅。每周一的上课时间无疑是一场音乐盛宴，也是一场知识讲堂。在欣赏众多名曲旋律，了解众多大师的生平后，我冒昧谈一下我自己小小的收获。如有不妥之处，还望教授指点。两位大师的印象:莫扎特和贝多芬：我想这两位大师无疑是人人皆知的。在高中时期，为舒缓学习压力，我就曾下载过贝多芬的《月光曲》等轻音乐作为课余消遣。然而更多的生平了解，更深的音乐感悟我就谈不上了。在这门课上我发现每个大师都有自己的幸和不幸，这造就他们的不同风格特征，在那风格，节奏，旋律各异的代表作里，我们能感受到他们的心里活动，他们的情感起伏。让人感动，也让人敬佩。莫扎特：于1756生于奥地利的一个宫廷乐师家庭。三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，六岁便在欧洲举行了一次旅行演出，被称为“音乐神童”。他很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，小小年纪就名满京都，震惊欧洲，他无疑是一位百年难遇的早熟的音乐天才。有如此禀赋，这是他的幸运。然而因为向往自由的生活，他不为当时墨守成规的人们所欢迎，因此经济压力很大，经常靠借债度日。然而他却心甘情愿地过着贫苦而自由的音乐家生活。但是繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，36岁时他便离开人世，让人遗憾。这便是他的不幸。莫扎特的一生虽然短暂的，但他创作的音乐作品，数量之多，技巧之精湛都是十分惊人的！他创作了１７部歌剧，４９部交响乐和繁多的各种名曲；而且他的音乐自始至终保持着一种无与伦比的流畅性和自然感，犹如水到渠成，流畅轻松。我个人认为他不但能以“入乎其中”的同情心态体察人世的悲欢离合，而且还能以“出乎其外”的超越眼光透视世态炎凉的内在品质。这大概就是他的作品广受欢迎，他的名声代代相传的缘故吧！贝多芬：于1770出生在德国波恩。和莫扎特一样，很小的时候他便就已显露音乐上的才华，然而有才华的人对自己要求高，如他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止；有才华的人对别人的要求也很苛刻，他不能容忍别人演奏他的作品时技巧有限制和瑕疵，如他在纪录片上对乐队演奏水平的不满。这或许造就了他激烈狂暴的性格，他的孤僻、易怒导致别人难以和他沟通交流。这一难怪他一生孤独凄凉，贫苦潦倒。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄如拿破仑，或反对封建，争取民主自由和美好未来。他的主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲），总之他是一个伟大的维也纳古典主义音乐家。并且对后来的浪漫主义（如代表人物舒伯特）颇有影响。有人评价他：“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”我觉得很中肯。作品欣赏：莫扎特《g小调第四十交响曲》和《安魂曲》；贝多芬的《命运交响曲》和《第九交响曲》第四乐章莫氏作品：g小调第四十交响曲共分四个乐章，创作背景是当时莫扎特穷愁潦倒，经济状况一落千丈。我觉得这部作品略带悲伤不安，悲凉惆怅，充满感情化色彩。开头的那个旋律十分著名，被广泛改编成为轻音乐曲单独演奏和流行歌曲的伴奏，它当时让我误以为这首曲子很悦耳，很动听。其实在这首曲里，中提琴和小提琴营造了一种悲切的氛围层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑，急于发泄又找不到出口的感觉。强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，感觉好像总处于一种不可解脱的痛苦压抑之中。接下来有一段安静的旋律，精雕细琢的音符闪现着莫扎特原本乐观开朗的性格。可惜这点明快...