第1页共11页世纪之交电影艺术的特征摘要世纪之交，数字技术迅速介入影视领域，网络不断对影视媒体产生冲击，如何在新的形势中总结经验，把握规律以求得更好的发展。是电影工作者面临的课题之一。关键词电影传播数字技术多媒体网络G206文献标识码A进入21世纪。数字技术介入电影领域，不仅意味着制作方式和传播方式上的革命，更带来了电影理论与电影美学观念的更新；而网络等媒体的快速发展，也给电影带来了挑战与新的变化。一、传统电影艺术的变化作为一种伴随着技术发展而诞生的艺术，电影与文学、绘画、戏剧、音乐等艺术相比更容易受到科技革新的影响，这种革新使传统电影理论遭遇到了前所未有的挑战，甚至可能颠覆既有的美学基第2页共11页础。1传统电影美学的解体经典电影理论认为，电影影像具有照相的本性，通过摄像机和胶片捕捉现实世界中物体的运动，经由艺术家不同风格的创造呈现在观众面前。多年以来巴赞的影像本体论观点一直是人们理解评析电影的起点，然而数字技术的出现改变了一切，如《阿甘正传》中来自阿拉巴马的年轻人与已故总统握手言欢，《角斗士》中恢宏的古罗马城，《变相怪杰》里的百变超人，更不要说《玩具总动员》和《最终幻想》等抛开摄影机、胶片和演员，而由计算机直接生成画面的影片了。科技的无穷威力使得数字技术成了“影像造物主”，影像与物质、影像与现实的联系变得越来越脆弱，影像不再是物质现实的复原，数字技术模糊了时间与空间、现实和虚拟的界线，让观众沉浸在虚拟的世界中，使电影这个“真实的神话”变成了“真实的谎言”，巴赞的影像本体论也宣告解体。除了影像，数字技术还使电影的传播性质发生了转变，巴赞曾认为作为电影唯一载体的第3页共11页胶片是“现实的一面永恒的镜子”，《星战前传》、《女巫布莱尔》等数码电影的诞生和数字影院、网吧院线等的建设，使这一论断显得过时。2电影语言系统的裂变视听语言是电影艺术的表意手段，影像的创造需要依靠编剧、演员、摄像师、剪辑师、美工师、化妆师等人的共同努力，而“合成影像技术不但使创作者拥有着自由处理空间关系、运用速度和明暗效果的能力，甚至也掌握着对人物型貌与表情的控制手段，从而使电影书写获得了一种真正的自由。电影美学在这种变革面前不能不重新思考自身的位置和使命。”据调查，由于计算机技术的运用，美国有90％以上的特技演员面临失业的危险，因为以前表演人物从150英尺高空跃入水中的场面需要1.5到2万英镑，现在只需花2000英镑让演员从50英尺的高度跳下，计算机会完成后续的工作。许多主人公在银幕上大展身手的场景不过是数字化处理的结果，不用演员、灯光照明师、美工师、摄影师的纯数字电影照样拥有很好第4页共11页的票房成绩。3艺术审美价值的迷失数字技术丰富了电影艺术的表现手段，但过度的炫耀崇拜技术、追求感官刺激，影片就会显得苍白无力。制作精良的电影当然更能吸引观众，特别是数字技术营造的视听盛宴带给观众极大的感官刺激，使电影越来越具有愉悦性和消费性，但高科技、大投资的制作并不等同于优秀的电影作品。今天的银幕上充斥着很多模式化、平面化、世俗化的产品以适应观众的大众娱乐消费心理；另一方面，电影的图像化语言表情形态消解了观众的想象力，尤其好莱坞电影用流畅曲折的故事给大众提供消遣，看他们的影片只须要投入影像而不须要费心思索，“在这图像的盛宴之中，合理的压抑的阀门被打开，非理性的感官的享乐左冲右突”，而无法沉下心来思考社会及人性的价值与意义。我们须要借助科技的力量呈现内心期盼却难以实现的画面，来表达一定的真情实感和精神内涵，一旦电影失去了这种最宝贵的艺术品质，即使画面喧嚣华丽、美轮美奂，也只是第5页共11页一具缺乏生命力的躯亮。二、视听表现力的丰富数字技术的发展为电影艺术提供了强大的物质支持与保证，电影艺术对真实与美的追求反过来又刺激了数字技术的不断开拓。数字技术开发了人类创造影像的无穷潜力，造就了新的电影时空。今天，艺术家们可以突破限制天马行空，过去认为无法实现的、匪夷所思的想法都可以变幻成银幕上的生动影像。也难怪詹姆斯・卡梅隆不无得意地说：电影的困难不再是能否拍摄...