品读汪毅的张氏昆仲研究一、国画转型的透视刚刚完成某杂志约写的关于五代后蜀黄筌及“蜀笔”画派的文稿，就得到汪毅先生新著《张大千张善子研究――大风起兮九十年》。豪华的大开本，有着“国家社科基金重大项目”的显赫背景，又来自于敢于出好书、“有深度、品味高雅”的广西师范大学出版社，自当值得重视。况且，我在论及“蜀笔”画派时，正好征引过张大千的画风尤其是其后期杰作《长江万里图》。因此我对该书对张大千艺术技法的论说极为欣赏，即：1.构图上，以大块没骨为基础，化线为面，凭借大色块（或墨或彩的）来结构画面空间，局部形象勾线或运用传统的渲染皴擦法，使之粗细浓淡轻重形成对比，节奏鲜明，从而弱化画面上的线的作用；2.材料上，利用熟纸（绢）上不规则的水迹效果，使水、墨、彩的变化气象万千；3.用色上，以石青石绿为主，由石色单用衍变为结合石、水二色的融合使用，同时注意墨彩的交融交叠与泼彩用色的厚薄兼施，让花青与赭石形成冷暖强烈的对比，凸显出画面的光彩色感变化莫测，从而让赏画者在视觉上产生强烈冲击波，感受到泼墨泼彩、“大象无形”的境界。说张大千，必说大风堂。而张善子、张大千昆仲同论，方为准确。这就是该书意欲建设一座“纸本博物馆”的意义。自张氏昆仲切入，对大风堂的全面梳理，以纵观整个中国绘画史发展历程，并涉及中国绘画史历史长河中众多节点和突出现象，又旁及西方绘画史的相应问题。我觉得，该书由于选题以及论述对象的独特性，昭示出一个特有的意义：20世纪是中国社会全面转型的时期，中国历经千百年的传统文化以及文化表现的符号，都在20世纪初期开始发生巨变，如政治领域的“皇帝不坐龙庭”、言说符号体系的白话文勃兴等；而最具民族特色的中国画，也面临着如何转型的时代要求。张氏昆仲的?术生涯，恰好完整地贯穿这个全过程。我觉得，汪毅先生关于张氏昆仲的论述，实际上涉及的是中国绘画特有的技法和传统以及如何实现现代性转型等问题。五代时期西蜀黄荃“父子事蜀主三世，凡图帐屏壁多出其手”，引发众多画家的追捧和效法。黄荃偏爱的“写生法”艺术技巧，取材于珍禽、瑞鸟、奇花、异石，用工笔重彩的“勾勒法”，呈现出精细艳丽的艺术效果。他大力实验的“没骨”技法是中国画技特征之一，即不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象；即使是用细笔构图，也是轻线微墨勾勒，却着色浓艳（轻勾浓色），完成后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。宋人沈括说：“诸黄（指黄筌及其子黄居?u、黄居宝等）画花，妙在赋色，用笔新细，殆不见墨痕，似以轻色染成。”其代表的“蜀笔”画派，注重写生，风格工致雅丽，富贵浓艳的画法，昭示着五代、宋初时中国画风的主流走向，成为院体花鸟画范本。这个画派还直接影响了整个北宋的宫廷花鸟画乃至于今天的中国画坛。宋代的院画更是直接师承于黄筌等人，宋徽宗钦定的《宣和画谱》载“（黄）筌，（黄）居?u画法。自祖宗以来图画院为一时之标准，较艺者视黄氏体制为优劣去取”。宋代书画大师米芾的《画史》也说“今院中作屏风，画用筌格”，说黄筌的作品“人收甚众，好事家必五、七本”。在中国传统画的发展进程中，张大千泼墨泼彩画风的创新与开派，可谓影响了一个美术时代。张大千的专业绘画生涯长达六十余年，据统计，张大千一生作画不下3万张。他不仅绘画高产，而且工笔、半工半写、写意、泼墨泼彩等技法无一不成，山水、花鸟、人物等画种无一不精，构成了中国传统绘画的大百科全书。张大千的艺术实践和画技尝试，几乎涵盖了自公元5世纪以降的中国传统绘画史。汪毅先生指出，张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”“师自然”“师心”的三阶段，而“师心”，则必然有20世纪时代精神的影响，有着生活于现代社会反观传统的心得体会。在汪毅笔下可以看到，张大千随二哥张善子到已经完成“脱亚入欧”、进入现代化的日本留学，后又去日本办过画展，早年主要生活于“最西化”的上海，而后又长时期辗转世界各地，饱经欧风美雨，这就使他有条件完成创新性贡献，即借鉴西洋油画光影透视等技法的“泼墨山水画”。这些，又源于他的艺术自觉。他的艺术理论探讨，在中国美术史上留下了《画说》《...